Die Zukunft des österreichischen Films

Wer wird großen Namen wie Michael Haneke und Ulrich Seidl einmal nachfolgen? Mögliche Antworten auf diese Frage geben die halbjährlich stattfindenden Filmnächten der Initiative Cinema Next – Junges Kinos aus Österreich. Bereits zum 4. Mal touren Kurzspiel- und dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Experimentalfilme junger FilmemacherInnen durch ganz Österreich und geben konzentriert und fein sortiert einen Überblick über die aktuellen Talente und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms.

Neu ist der Arbeitswelten-Förderpreis der Arbeiterkammer Salzburg, der einen Film mit 1.000 Euro honoriert, der sich auf besondere Weise mit dem Thema Arbeit beschäftigt.

Im Fokus Oberösterreich wird wie im vorherigen Jahr ein Best-of der Local-Artists-Sektion des diesjährigen Crossing Europe Filmfestivals gezeigt. Dass Linz und Region eine starke und lebendige Musik- und Musikvideoszene aufweist, beweisen Goodbye von Karin Fisslthaler, Speckbrot von Clemens Kogler und All Our Demons von Christian Koll. In Paul Plobergers humorvollem Kurzfilm Ich hab auch mit Sonja stellt sich einem jungen Mann in einer offenen Beziehung die Frage, ob er die Nacht, in der sich die Partnerin mit einem anderen Mann trifft, trotzdem genießen kann. 2×10²m Ostseeblick genießen konnte man in den 997 Räumen eines Gebäudes, das Miguel José Gonzalez-Gonzalez fotografierte.

Im Fokus Österreich beobachtet Johann Lurf in RECONNAISSANCE eine still gelegte und gesperrte Militäranlage aus kilometerlanger Entfernung. Aus der Ferne steuern auch extraterrestrische Aggressoren die Menschen in Richard Wilhelmers Science-Fiction-Zombie-Film U.F.O.s above Berlin 2 – Last Resistance. Und wie Außerirdische verhalten und fühlen sich manchmal auch Teenager, die in ihren jugendlichen Gefühls- und Gewaltwelten gefangen sind: vom komplizierten Teenagerdasein berichtet Erdbeerland von Florian Pochlatko, Kurzspielfilm-preisträger der Diagonale 2013.

Eintritt: 5 Euro

Programm

Fokus Oberösterreich
Best of (Young) Local Artists – Crossing Europe 2013

Goodbye
von Karin Fisslthaler, 2013, 2:30 min

Das Ausgangsmaterial sind Filmszenen, in denen sich Berührungen voneinander lösen. Durch Splitscreen werden Körper, Bewegung und Zeitlichkeiten ineinander verwoben und agieren mit dem Bilder- und Leinwandraum. Musik: Cherry Sunkist.

Ich hab auch mit Sonja
von Paul Ploberger, 2012/13, 20 min

Eine offene Beziehung und trotzdem die Nacht genießen, in der sich die Partnerin mit wem anderen trifft? Ein junger Mann durchlebt eine Achterbahnfahrt der Gefühle und Gedankenspiele.

Regie, Buch: Paul Ploberger. Kamera: Patrick Wally. Schnitt: Wolfgang Auer. Produktion: PS Film Productions / Petra Stren, Simon Baumgartner.

Speckbrot
von Clemens Kogler, 2012, 4 min

Das Mysteriöse ist antörnend und anekelnd zugleich. Und das Elektro-Duo Julian & der Fux bittet emotionslos: Kannst du mal nachsehen, wo meine Unterhose ist?

All Our Demons
von Christian Koll, 2012, 5 min

Auf der Suche nach dem Postkartenmotiv startet ein kleiner Bub mit seinem Dreirad eine Reise durch’s Mühlviertel. Musik: Heiligenblut.

2×10²m Ostseeblick
von Miguel José Gonzalez-Gonzalez, 2013, 6:30 min

Eine Reise durch ein Gebäude mit 997 Räumen.

Fokus Österreich:

RECONNAISSANCE
von Johann Lurf, 2012, 5 min

Eine Beobachtung einer still gelegten und gesperrten Militäranlage – aus kilometerlanger Entfernung. Was wahrnehmbar ist, entzieht sich einer klaren Deutung.

Konzept, Realisierung: Johann Lurf. Förderung: bm:ukk/if. Verleih: sixpackfilm. Aufführungen: Viennale 2012, Diagonale 2013.

U.F.O.s above Berlin 2 – Last Resistance
von Eros Manzoni & Richard Wilhelmer, 2013, 20 min

Die Welt wird von einem extraterrestrischen Aggressor in Schach gehalten. Nur Ron Fox und seine Warrior-Amazonen leisten Widerstand. Ob ihnen der fremdgesteuerte Marty helfen kann, das U.F.O. zu zerstören?

Regie: Eros Manzoni. Co-Regie: Richard Wilhelmer. Buch: Daniel Etessami. Kamera: Alexander Klein. Schnitt: Alexander Murygin. Ton: Scott Mecleod, Clemens Brix, Christian Schossig. Sounddesign: Christian Obermaier, Jochen Jezussek. Musik: Boris Mihatsch, Telonio. DarstellerInnen: Roman Snihurowych, Dominic Kran u.a.. Produzent: Björn Gerling. Produktion: Silverstar Studios. Aufführung: Diagonale 2013.

Erdbeerland
von Florian Pochlatko, 2012, 32 min

Teenager sein ist kompliziert. In Erdbeerland zeigen uns junge Menschen ihren lauten, oftmals zornigen Alltag – aber auch die leisen und sehnsüchtigen Momente. Kurzspielfilmpreisträger Diagonale 2013.

Regie und Buch: Florian Pochtlatko. Kamera: Serafin Spitzer. Schnitt: Roland Stöttinger. Ton: Simon Spitzer, Gerd Jochum. Sounddesign: Christian Obermayr. DarstellerInnen: Patrick Nistlberger, Resi Reiner, Patrick Fadinger u.a.. Produktion: Filmakademie Wien. Förderungen: bm:ukk/if, Land NÖ, CINE ART, VAM, Freunde der Filmakademie Wien, Stadt Wien MA7, FAMA. Verleih: sixpackfilm. Aufführungen: Viennale 2012, Diagonale 2013.

Die Zukunft des österreichischen Films

Wer wird großen Namen wie Michael Haneke und Ulrich Seidl einmal nachfolgen? Mögliche Antworten auf diese Frage geben die halbjährlich stattfindenden Filmnächten der Initiative Cinema Next – Junges Kinos aus Österreich. Bereits zum 4. Mal touren Kurzspiel- und dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Experimentalfilme junger FilmemacherInnen durch ganz Österreich und geben konzentriert und fein sortiert einen Überblick über die aktuellen Talente und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms.

Neu ist der Arbeitswelten-Förderpreis der Arbeiterkammer Salzburg, der einen Film mit 1.000 Euro honoriert, der sich auf besondere Weise mit dem Thema Arbeit beschäftigt.

Die Filmnacht in Graz zeigt ein aktuelles Best-of des jungen Films aus der Steiermark. Als Steiermark-Premiere wird der leise Kurzfilm Herz Dame von Anne Bauchinger, Sabine Hattinger, Markus Lubej und Maximilian Wildmaier über eine alte Frau, die sich in einen jungen Mann verliebt, gezeigt. Dass Steiermark starke Animationskünstlerinnen vorweisen kann, beweisen die Musikvideos That’s the Beat von Karin Csernohorski und Question Mark von Gudrun Krebitz. Genauso sehenswert ist das Musikvideo und der Preisträgerfilm des Grazer Rockin’ Movies Festivals 2012, SAME OLD, von Samuel Traber. Den Abschluss der Filmnacht macht der Kurzspielfilmpreisträger der diesjährigen Diagonale, Erdbeerland von Florian Pochlatko, ein Film über den lauten, oftmals zornigen Alltag junger Teenager.

Eintritt: 5 Euro

Programm

Fokus Steiermark

Herz Dame
von Anne Bauchinger, Sabine Hattinger, Markus Lubej & Maximilian Widmaier, 2012, 30 min

Vergessen geglaubte Empfindungen verändern das einsame Dasein der alten Dame Paula, als ein junger Schauspieler in ihrem Dachboden kurzfristig Unterkunft findet.

Regie, Buch: Anne Bauchinger, Markus Lubej, Maximilian Widmaier, Sabine Hattinger. Kamera: Carmen Treichl. Schnitt: Tom Beyr, Zorica Vilotic. Ton: David Ritt, Andreas Haselbeck. Skript: Lisa Stolze. Aufnahmeleitung: Emanuel Ebner. Musik: Andreas Gröstlinger. Tonmischung: Christoph Phlohovich. DarstellerInnen: Julia Gschnitzer, Jan Hutter, Tülin Pektas.

That’s The Beat
von Karin Csernohorski, 2012, 2:30 min

Karin Csernohorski verlegt den 60’s-Garage-Rock’n’Roll der steirischen Band The Incredible Staggers in ein buntes Zirkuszelt.

U.F.O.s above Berlin 2 – Last Resistance
von Eros Manzoni & Richard Wilhelmer, 2013, 20 min

Die Welt wird von einem extraterrestrischen Aggressor in Schach gehalten. Nur Ron Fox und seine Warrior-Amazonen leisten Widerstand. Ob ihnen der fremdgesteuerte Marty helfen kann, das U.F.O. zu zerstören?

Regie: Eros Manzoni. Co-Regie: Richard Wilhelmer. Buch: Daniel Etessami. Kamera: Alexander Klein. Schnitt: Alexander Murygin. Ton: Scott Mecleod, Clemens Brix, Christian Schossig. Sounddesign: Christian Obermaier, Jochen Jezussek. Musik: Boris Mihatsch, Telonio. DarstellerInnen: Roman Snihurowych, Dominic Kran u.a.. Produzent: Björn Gerling. Produktion: Silverstar Studios. Aufführung: Diagonale 2013.

Aus dem Auge
von Matthias Zuder, 2013, 11 min Arbeitswelten-Wettbewerb

Das Seebad Prora auf Rügen war ein Prestigeobjekt der „Kraft-durch-Freude“-Bewegung der Nationalsozialisten. 20.000 deutsche Arbeiter sollten hier – auf 5 Kilometern Länge und alle Zimmer mit Meeresblick – Erholung finden.

Regie, Buch: Matthias Zuder. Kamera: Thomas Förster. Schnitt: Thomas Förster, Matthias Zuder, Jan Zischka. Ton, Sounddesign, Musik: Mario Dancso. Mit: Andrea Eckert. Produzenten: Matthias Zuder, Thomas Förster, Marie-Therese Thill. Produktion: Hamburg Media School. Aufführung: Diagonale 2013.

Question Mark
von Gudrun Krebitz, 2012, 4 min

Eine animierte Interpretation des Tracks von Terranova feat. Thomas Høffding. Nominiert für den MuVi-Award der Kurzfilmtage Oberhausen 2012.

SAME OLD
von Samuel Traber, 2012, 4 min

Eine Rockgruppe und viele Farbkübel. Preisträger des Rockin’ Movies Festivals 2012. Musik: Bluntmen and Tronic.

Erdbeerland
von Florian Pochlatko, 2012, 32 min

Teenager sein ist kompliziert. In Erdbeerland zeigen uns junge Menschen ihren lauten, oftmals zornigen Alltag – aber auch die leisen und sehnsüchtigen Momente. Kurzspielfilmpreisträger Diagonale 2013.

Regie und Buch: Florian Pochtlatko. Kamera: Serafin Spitzer. Schnitt: Roland Stöttinger. Ton: Simon Spitzer, Gerd Jochum. Sounddesign: Christian Obermayr. DarstellerInnen: Patrick Nistlberger, Resi Reiner, Patrick Fadinger u.a.. Produktion: Filmakademie Wien. Förderungen: bm:ukk/if, Land NÖ, CINE ART, VAM, Freunde der Filmakademie Wien, Stadt Wien MA7, FAMA. Verleih: sixpackfilm. Aufführungen: Viennale 2012, Diagonale 2013.

Die Zukunft des österreichischen Films

Wer wird großen Namen wie Michael Haneke und Ulrich Seidl einmal nachfolgen? Mögliche Antworten auf diese Frage geben die halbjährlich stattfindenden Filmnächten der Initiative Cinema Next – Junges Kinos aus Österreich. Bereits zum 4. Mal touren Kurzspiel- und dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Experimentalfilme junger FilmemacherInnen durch ganz Österreich und geben konzentriert und fein sortiert einen Überblick über die aktuellen Talente und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms.

Neu ist der Arbeitswelten-Förderpreis der Arbeiterkammer Salzburg, der einen Film mit 1.000 Euro honoriert, der sich auf besondere Weise mit dem Thema Arbeit beschäftigt.

Zum ersten Mal findet in Klagenfurt die Cinema Next Filmnacht im Wulfenia Arthouse-Kino statt. Im Fokus Kärnten werden vier Arbeiten von jungen FilmemacherInnen aus Kärnten gezeigt: der verstörend-unterhaltsame Dieser Film ist ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden von Patrick Vollrath über einen missglückten Fallschirmsprung, Rumor Macchina von Patrick Topitschnig über einen etwas wirren Wissenschaftler, die experimentelle Noise-Tapete Voidov~ von Manuel Knapp sowie das Musikvideo You’re Out von Max Liebich, der auf der Diagonale 2011 als bester Nachwuchsfilm ausgezeichnet wurde.

Der Fokus Österreich zeigt die schöne Animationsarbeit Plan B – die Schwester der Wunschvorstellung von Anges Miesenberger, die fünf Frauen zu ihrem Mutter- und Frausein interviewt. Tuppern von Vanessa Gräfingholt lädt an einem Samstagnachmittag zu einer Tupperparty und gleichzeitig zu einer Milieustudie ein, und im Dokumentarfilm Hände zum Himmel wandern, singen und beten Tausende von Menschen gemeinsam mit Schlagerstar Hansi Hinterseer. Beide Filme sind Wettbewerbsbeiträge der Anfang Mai stattfindenden Intl. Kurzfilmtage Oberhausen.

Eintritt: 5 Euro

Programm

Fokus Kärnten

Dieser Film ist ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden
von Patrick Vollrath, 2011, 8:30 min

Dieser Film ist (fast), was er zu sein vorgibt: ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden und deren Inhalt anscheinend nie gelöscht wurde.

Buch, Produktion: Patrick Vollrath. Kamera: Marie-Therese Zumtobel. Schnitt: Sebastian Schreiner. Produzent: Roland Töfferl. Visual Effects: Roland Stöttinger. Sound Mixing: Bernd Dormeyer. Förderung: Fachverband der Film- und Musikindustrie.

Rumor Macchina
von Patrick Topitschnig, 2010, 3 min

„Mit der Rumor Macchina könnte man in der Früh aufstehen, das Gerät anschreien und ein Ei zum Kochen bringen“, malt sich der etwas wirr wirkende Wissenschaftler eine bessere Energie-Welt aus.

Regie, Buch, Schnitt: Patrick Topitschnig. Produktion: Patrick Topitschnig, Pinar Dagdevir. Kamera: Mario Minichmayr. Ton: Florian Gruber. Darsteller: Werner Wultsch.

Voidov~
von Manuel Knapp, 2012, 14 min

Überlagerungen von weißem Licht, schwarzem Schatten, Struktur und Perspektive führen zu Verdoppelungen, Abweichungen, Fehlern und Auslöschungen auf verschiedenen Ebenen. Eine Noise-Tapete in Bild und Ton.

Konzept, Realisierung: Manuel Knapp. Förderung: bm:ukk/if. Verleih: sixpackfilm. Aufführungen: Diagonale 2013.

You’re Out
von Max Liebich, 2010, 5 min

Ein Mann wird zum sehnsüchtigen Beobachter, der die Übermacht der Natur erkennt und vom Tod nicht mehr beeindruckt ist. Musik: Ciao Merlin.

Regie, Buch, Sounddesign: Max Liebich. Kamera: Anselm Hartmann. Schnitt: Roland Stöttinger. Musik: Ciao Merlin. Szenenbild: Gudarz Moradi. Produktion: Anselm Hartmann, Max Liebich, Eva Hartl. Förderungen: Kultur Niederösterreich, Kärnten Kultur, Verein der Freunde der Filmakademie. Bester Nachwuchsfilm Diagonale 2011.

Fokus Österreich

Plan B – die Schwester der Wunschvorstellung
von Agnes Miesenberger, 2012, 11 min Arbeitwelten-Wettbewerb

In Plan B werden fünf Frauen, durch ein tierisches Äquivalent dargestellt, zu ihrem Mutter- bzw. Frausein interviewt. Sie sprechen über die gesellschaftlich definierte Mutterrolle, Öffentlichkeit und Privatheit, Arbeit, Schuldgefühle und ziehen Bilanz.

Zeichnungen, Animation: Agnes Miesenberger. Musik, Sound: Conny Kraus, Bert Zettelmeier. Mastering: Armin Lehner. Förderungen: ÖH Projektförderung. Gewinnerin des AK Kunstfilmpreises 2012.

Tuppern
von Vanessa Gräfingholt, 2013, 35 min

Samstagnachmittag, Gabi hat zur Tupperparty geladen. Eine Milieustudie inszeniert als fiktionales Kammerspiel. Wettbewerbsbeitrag der Intl. Kurzfilmtage Oberhausen 2013.

Regie: Vanessa Gräfingholt. Drehbuch: Vanessa Gräfingholt, Clara Trischler, Jakob Pretterhofer. Casting: Rita Waszilovics. Produktion: Rudolf Takacs. Kamera: Marie Thérèse Zumtobel. Montage: Sebastian Schreiner. Ton: Daniel Pazderka. Szenenbild: Denise Heschl, Sara Burchia. Kostüm: Monika Buttinger. Maske: Ricarda Blank. Compositing: David Teichert. Sounddesign: Bernhard Zorzi. Filmmusik: Rostislav Gilman. DarstellerInnen: Susi Stach, Patricia Hirschbichler, Margot Vuga, Valerie Pachner, Martina Spitzer, Karl Fischer, Inge Toifl. Förderungen: Stadt Wien MA7. Aufführungen: Diagonale 2013.

Hände zum Himmel
von Matthias van Baaren & Ulrike Putzer, 2013, 18 min

Hansi Hinterseer ruft und Tausende kommen. Gemeinsam wandern, singen und beten sie. Eine Pilgerreise auf den Hahnenkamm. Wettbewerbsbeitrag der Intl. Kurzfilmtage Oberhausen 2013.

Idee, Regie, Kamera, Ton, Schnitt: Ulrike Putzer und Matthias van Baaren. Aufführungen: Diagonale 2013.

Die Zukunft des österreichischen Films

Wer wird großen Namen wie Michael Haneke und Ulrich Seidl einmal nachfolgen? Mögliche Antworten auf diese Frage geben die halbjährlich stattfindenden Filmnächten der Initiative Cinema Next – Junges Kinos aus Österreich. Bereits zum 4. Mal touren Kurzspiel- und dokumentarfilme, Animationen, Musikvideos und Experimentalfilme junger FilmemacherInnen durch ganz Österreich und geben konzentriert und fein sortiert einen Überblick über die aktuellen Talente und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms.

Neu ist der Arbeitswelten-Förderpreis der Arbeiterkammer Salzburg, der einen Film mit 1.000 Euro honoriert, der sich auf besondere Weise mit dem Thema Arbeit beschäftigt.

Die Filmnacht in St. Pölten zeigt ein aktuelles Best-of des jungen Films aus Niederösterreich. Neben einer Auswahl der c-tv/Digital Shorts der Fachhochschule St. Pölten – darunter der neue Kurzfilm vom FH-Absolventen Lenny Leiter, I’M SORRY, wie auch das experimentelle Zeitraffer-Video Vienna Timelapse (von den FH-Studenten Thomas Pöcksteiner, Piotr Jablonowski und Fabian Orner), der online schon über 150.000 Views hat – sind als Niederösterreich-Premieren der Diagonale-Kurzspielfilmpreisträger Erdbeerland von Florian Pochlatko sowie das animierte Musikvideo Telefonbuchpolka von Benjamin Swiczinsky (Neuer österreichischer Trickfilm) zu sehen. Erdbeerland, der auf der Viennale 2012 seine Premiere feierte, erzählt vom lauten, oftmals zornigen Alltag junger Teenager. Telefonbuchpolka ist im Zuge des Internetprojekts „Kreislers musikalische Stolpersteine“ entstanden, für das 15 Lieder des Dichters und Komponisten Georg Kreisler verfilmt wurden. Nach dem Filmprogramm geben Studierende der FH. St. Pölten eine audiovisuelle Performance zum Besten.

Die Cinema Next Filmnacht findet im Rahmen der c-tv-Konferenz „Arbeiten für das Fernsehen“ der FH St. Pölten statt.

Eintritt: 5 Euro

Programm 

Lethargy
von Andreas Schinko, Mathias Kronfuss & Stephan Zenz, 2011, 4:30 min

Das Fenster zur Welt als ein Fenster zum eigenen Ich. Ein Fernsehkonsument verliert sich in der filmischen und eigenen Realität.

Vienna Timelapse
von Thomas Pöcksteiner, Piotr Jablonowski & Fabian Orner, 2013, 3 min

16.000 Fotos im Zeitraffer zusammengefügt geben der Stadt Wien einen wild schlagenden Puls.

I’M SORRY
von Lenny Leiter, 2012, 14 min

Ein Paar auf der Flucht. Sie agieren erst wortlos, dann wortreich, mal destruktiv, mal konstruktiv. Am Ende explodiert ein Auto.

No Matter What You Do
von Jennifer Schwartze, 2012, 2 min

Ein anachronistischer Ehe-Alltag: Smartphone und Grammophone sind gleichermaßen geeignet, um sich ein Lied anzuhören.

We the Living / Angst
von Angelika Schneider, Philip Aschauer & Esther Resch, 2012, 3 min

Im Kaffeehaus mit Brigitte Urbansky, die in dieser Momentaufnahme über Angst-Erfahrungen spricht.

Out on a Ledge
von David Durstberger, Laurenz Dullnigg, Ralf Berger & Christian Müller, 2012, 7 min

Cameron Tracey ist Englischlehrer… und Basejumper. Was bewegt einen Menschen dazu, sich immer wieder in Extremsituationen zu begeben?

Werbung
von Thomas Glänzel, 2013, 2 min

Motive und Codes von Kinowerbefilmen werden zu einer neuen sinnlichen Found-Footage-Werbung zusammengeschnitten.

Konzept, Realisierung: Thomas Glänzel. Sound Design: Tomas Karasek. Dolby Surround Mastering: Thomas Grill. Förderungen: bm:ukk, Land NÖ, Kulturverein Tannberg, Synchro Film

Telefonbuchpolka
von Benjamin Swiczinsky, 2013, 5 min

Im Zuge des Internetprojekts „Kreislers musikalische Stolpersteine“ wurden 15 Lieder des Dichters und Komponisten Georg Kreisler verfilmt. Der „Neue Trickfilmer“ Benjamin Swiczinsky nahm sich der Telefonbuchpolka an.

Tante Elfi bastelt. Der Kolibri
von Lia Juresch, 2012, 15 min

Eine skurrile Filmminiatur aus dem Haushaltsalltag: eine junge Frau entdeckt im Heizungskeller ein lockeres Ofenrohr und befürchtet einen Wohnungsbrand.

Konzept und Realisierung: Lia Juresch. Darstellerin: Clara Wannerer. Aufführungen: Viennale 2012, Diagonale 2013

Erdbeerland
von Florian Pochlatko, 2012, 32 min

Teenager sein ist kompliziert. In Erdbeerland zeigen uns junge Menschen ihren lauten, oftmals zornigen Alltag – aber auch die leisen und sehnsüchtigen Momente. Kurzspielfilmpreisträger Diagonale 2013.

Regie und Buch: Florian Pochtlatko. Kamera: Serafin Spitzer. Schnitt: Roland Stöttinger. Ton: Simon Spitzer, Gerd Jochum. Sounddesign: Christian Obermayr. DarstellerInnen: Patrick Nistlberger, Resi Reiner, Patrick Fadinger u.a.. Produktion: Filmakademie Wien. Förderungen: bm:ukk/if, Land NÖ, CINE ART, VAM, Freunde der Filmakademie Wien, Stadt Wien MA7, FAMA. Verleih: sixpackfilm. Aufführungen: Viennale 2012, Diagonale 2013.

im Anschluss: Konzert von der Konzeptband Sex on the Beach 

Kino von Morgen!

Cinema Next zeigt junges Kino aus Österreich. Mit Vorfilmen, Filmpremieren und Filmnächten wird die Qualität und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms und damit Filmformate abseits des üblichen Kinospielprogramms präsentiert: Kurz- und Experimentalfilme, Animationen und Musikvideos. Einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das Junge Kino Österreichs gibt es bei den zum dritten Mal stattfindenden Cinema Next Filmnächten im KIZ RoyalKino in Graz, im Kino im Kesselhaus in Krems, im Das Kino in Salzburg, im Cinematograph in Innsbruck, im Moviemento in Linz und im Programmkino im MKH in Wels zu sehen. Mit über vierzig aktuellen Arbeiten junger Talente ist der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Erstmals wird die Cinema Next Filmnacht auch in Wels Halt machen. Gemeinsam mit dem dort verankerten Internationalen Jugend Medien Festival YOUKI wird ein Musikvideo-Programm präsentiert, das sowohl musikalisch als auch visuell Highlights der lokalen und österreichischen Musik- und Musikvideoszene zusammenfasst.

Programm:

Fokus Oberösterreich / Musikvideos aus Wels

YOUKI 12 Trailer von kon.txt, 2010, 1 min, Musik: Lampe

Ois in Butter von Felix Huber und David Hochgatterer, 2012, 5 min, Musik: Andi&Alex

High Tech Spades von Cristóbal Hornito, 2012, 3 min, Musik: Likewise

Truth von Jonas Strœher, 2012, 2:30 min, Musik: Loving.the.Alien

Atomic Fusion von Erli Grünzweil und Tobias Köttl, 2012, 5 min, Musik: Clains

bulbul – daddy was a girl i liked von BulBul, 2008, 4 min, Musik: BulBul

Bilderbuch Album-Release-Party von Erli Grünzweil, 2012, 2 min, Musik: Bilderbuch

Protector von Roh Lex, 2011, 5 min, Musik: Roh Lex

Fokus Österreich / Musikvideo Best-Of

tinamv1 von Adnan Popovic, 2011, 4 min, Musik: KILO

Glass von Martin Music, 2011, 4 min, Musik: Cherry Sunkist

Countably Infinite von LasGafas, 2012, 5 min, Musik: A.G.Trio

Pentagonia von Karin Hammer, 2012, 4 min, Musik: Elektro Guzzi

Time is a Habit von Sigmund Steiner, 2012, 4 min, Musik: Luise Pop

Satellite Sky von Richard Wilhelmer und Florian Pochlatko, 2012, 4 min, Musik: BunnyLake

Track To The Crux von Andi Winter, 2012, 3:30 min, Musik: Killed by 9V Batteries

Galaxy von Mirjam Baker und Mike Kren, 2011, 5 min, Musik: I AM CEREALS

Die Dramaturgie der Ereignisse von LasGafas, 2011, 5:30 min, Musik: TEXTA

Heat the Water von Florian pochlatko, 2012, 6 min, Musik: koenigleopold

Boulevard von Nora Kurzweil, Daniel Massow und Wolfgang Tragseiler, 2011, 4 min Musik: Martin & the evil eyes of Nur

Eintritt 5 Euro, freier Eintritt für MKH-Mitglieder

Kino von Morgen!

Cinema Next zeigt junges Kino aus Österreich. Mit Vorfilmen, Filmpremieren und Filmnächten wird die Qualität und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms und damit Filmformate abseits des üblichen Kinospielprogramms präsentiert: Kurz- und Experimentalfilme, Animationen und Musikvideos. Einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das Junge Kino Österreichs gibt es bei den zum dritten Mal stattfindenden Cinema Next Filmnächten im KIZ RoyalKino in Graz, im Kino im Kesselhaus in Krems, im Das Kino in Salzburg, im Cinematograph in Innsbruck, im Moviemento in Linz und im Programmkino im MKH in Wels zu sehen. Mit über vierzig aktuellen Arbeiten junger Talente ist der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Im Fokus Oberösterreich feiert Gregor Schmidingers Homophobia seine Linzpremiere. Der Kurzspielfilm erzählt die Geschichte des Soldaten Michael, der sich in seiner Zeit beim Bundesheer seinen Gefühlen stellen muss. Schmidingers Film wurde hauptsächlich über Crowd-Funding im Internet finanziert und zählt dort schon weit mehr als 100.000 Views! Neben den Musikvideos Countably Infinite von LasGafas, Häutung von Herwig Kerschner, Fallin Down von Sinisa Vidovic und Open Your Mind von Klaus Mayr werden die beiden Animationsfilme Am Schnürchen gelaufen von Michael Liszt und Christiane Hapt sowie Plan B – die Schwester der Wunschvorstellung von Agnes Miesenberger, die für ihren Film Frauen zu ihrem Mutter- bzw. Frausein interviewt und soeben den Kunstpreis der AK Oberösterreich erhalten hat, erstmals in Oberösterreich im Kino zu sehen sein. Der Dokumentarfilm State of Revolution von Agnes Aistleitner, der bei der Ars Electronica 2012 den u19 – CREATE YOUR WOLRD Award gewonnen hat, gibt einen weiteren Einblick in das vielfältige junge Filmschaffen aus Oberösterreich.

Im Fokus Österreich wird neben dem Kurzfilm-Preisträger der Diagonale 2012, Unser Lied von Catalina Molina, ein berührender Film über eine ungewöhnliche Vater-Tochter-Beziehung, eine Entdeckung der heurigen Viennale präsentiert: adele1 von Kurdwin Ayub, die in ihrer Video-Miniatur auf erfrischende Weise mit den Homevideos im youtube-Style spielt. Abgeschlossen wird das Programm mit Dieser Film ist ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden von Patrick Vollrath und dem Musikvideo Heat the Water von Florian Pochlatko.

Eintritt 5 Euro

von Michael Liszt und Christiane Hapt, 2011, 1:30 min
Einfache Ideen umgesetzt in spontane Aktionen laufen doch meist wie am Schnürchen, oder?

Unterstützt von: Sebastian Berger, Maria Porsch, Ronya Ropponen, Glenn Bristol und Tatia Skhirtladze

von Sinisa Vidovic, 2012, 4 min
Kamera: Fritz Steipe. Schnitt: Fritz Steipe, Sinisa Vidovic. SFX: Heinz Sambs, BE.STE/ Büro für Werbung und visuelle Gestaltung. Produktion: CASAMEDIA filmproduktion GmbH. Musik: the a.men

von wannafuckyourart (Zsanett Huszar Mayr und Klaus Mayr), 2012, 4 min
Musik: BIG J feat. M-Force

von Agnes Aistleitner, 2012, 15 min
Reale Konfrontation trifft auf Internet-Recherche. Im Jänner 2012, fast ein Jahr nach den größten Protesten in Ägypten, befindet sich die Filmemacherin auf einer Reise durch Kairo – auf den Spuren der Revolution. In einer Gesprächsrunde und in Begegnungen auf offener Straße versucht sie, Aspekte der politischen Ereignisse, des sogenannten „Arabischen Frühlings“ in Ägypten, zu ermitteln.

von Herwig Kerschner, 2012, 4:30 min
Leere Räume, Licht, Schatten und ein Schmetterling. Veränderung ist immer und überall. Auch in der Isolation, gefangen in sich selbst, im Kokon, der Bewegung unterbindet um Flügel zu verleihen.

Musik: Polifame (Paul Jauker)

von Las Gafas (Christian Dietl, Luzi Katamay), 2012, 5 min

Musik: A.G.Trio

von Gregor Schmidinger, 2012, 23:30 min

An der Schwelle zum Erwachsenwerden, isoliert von Familie und Freunden und in einer Umgebung ohne Privatsphäre entwickelt der Soldat Michael Gefühle für seinen Kameraden Raphael. Michaels Sehnsüchte und Ängste resultieren in Alpträumen, die seinem Körper jegliche Energie entziehen. Dünn, blass und dunkle Ringe unter den Augen sind die physischen Auswirkungen seines inneren Kampfs. Die sieben Wochen an der burgenländischen Grenze werden zu einer mentalen Belastungsprobe. Um dies zu überleben müssen sich sowohl Michael als auch Raphael über sich selbst hinaus entwickeln.

Buch, Schnitt, Produktion: Gregor Schmidinger. Kamera: Nino Leitner AAC. Sounddesign: Jakob Wolf. Produktion: Julian Wiehl. Executive Producers: Alois Ecker, Heldentaten Werbeagentur. Förderungen: Kulturland Oberösterreich, Linz Kultur, Wiener Antidiskriminierungsstelle für Gleichgeschlechtliche Lebensweisen.

von Patrick Vollrath, 2012, 8:30 min
Dieser Film ist ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden.

Buch und Produktion: Patrick Vollrath. Kamera: Marie-Therese Zumtobel. Schnitt: Sebastian Schreiner. Produzent: Roland Töfferl. Visual Effects: Roland Stöttinger. Sound Mixing: Bernd Dormeyer. Förderung: Fachverband der Film- und Musikindustrie.

von Kurdwin Ayub, 2011, 5 min

Die Filmemacherin wird ein Lied singen, das gerade zu ihrer Lebenssituation passt…

von Agnes Miesenberger, 2012, 11 min

In der Animation Plan B – die Schwester der Wunschvorstellung werden fünf Frauen zu ihrem Mutter- bzw. Frausein interviewt. Sie sprechen über den Entschluss zum Kind, die gesellschaftlich definierte Mutterrolle, Öffentlichkeit und Privatheit, Arbeit, Schuldgefühle uvm. und ziehen Bilanz über die Anfangszeit ihrer Mutterschaft mit ihren ganzen Ambivalenzen.
Durch ein tierisches Äquivalent dargestellt, bleiben sie anonym, ihre Aussagen bekommen dadurch eine allgemeine Gültigkeit und der Biologismus hinter gesellschaftlichen Familienrollen wird thematisiert.

Zeichnungen, Animation: Agnes Miesenberger. Musik, Sound: Conny Kraus, Bert Zettelmeier. Mastering: Armin Lehner. Förderungen: ÖH Projektförderung.

von Florian Pochlatko, 2012, 6 min

Ein Zugvogel verlässt gegen Sommerende oder im Herbst sein Brutgebiet. Die Tiere wandern, um gute Bedingungen zum Überleben zu haben.
Schon Aristoteles hat vor mehr als 2000 Jahren beobachtet, dass sich die Vögel im Herbst sammeln, um vor der Kälte fortzuziehen, und dass sie erst im Frühjahr zurückkommen, um zu brüten. Der Vogelzug birgt noch immer viele Geheimnisse. Wie orientieren sich die Vögel? Wie finden sie ihren Weg hin und zurück? Man nimmt an, dass sich manche an den Sternen, manche an nach der Sonne und andere am Magnetfeld der Erde orientieren.

Regie, Konzept: Florian Pochlatko. Regie Assistenz: Samuel Traber. Kamera: David Wagner. Kameraassistent: Ralph Voltron. Postproduktion: Roland Stöttinger. Tonaufnahmeleiter, Mischen and Mastered: Peter Tomic. Produktion, Musik, Konzept: Leo Riegler. Drumset, Bass, Synt. Vocals: Lukas König.

von Catalina Molina, 2012, 29 min

Ein junger Reggae-Musiker erzieht seine kleine Tochter alleine. Finanziell kommen die beiden irgendwie zurecht; endlich verliebt er sich neu. Ausgerechnet jetzt taucht die Mutter des Kindes wieder auf. Als sei nichts gewesen. Wie lange lässt sich das Glück festhalten?

Buch: Catalina Molina. Kamera: Klemens Hufnagl. Schnitt: Matthias Halibrand. Ton: Laura Endres. Produktion: David Bohun, Senad Halibasic.

Kino von Morgen!

Cinema Next zeigt junges Kino aus Österreich. Mit Vorfilmen, Filmpremieren und Filmnächten wird die Qualität und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms und damit Filmformate abseits des üblichen Kinospielprogramms präsentiert: Kurz- und Experimentalfilme, Animationen und Musikvideos. Einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das Junge Kino Österreichs gibt es bei den zum dritten Mal stattfindenden Cinema Next Filmnächten im KIZ RoyalKino in Graz, im Kino im Kesselhaus in Krems, im Das Kino in Salzburg, im Cinematograph in Innsbruck, im Moviemento in Linz und im Programmkino im MKH in Wels zu sehen. Mit über vierzig aktuellen Arbeiten junger Talente ist der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Bei der Cinema Next Filmnacht in Innsbruck erwartet die Zuschauer im Fokus Tirol ein sehr abwechslungsreiches Programm. Im Animationsfilm Fraktale Versuchsanordnung # 14 kreierten Lukas Ladner, Kino Lanzmaier und Phillipp Witsch aus Draht und Latex ihr Hauptfiguren, die sie im Sinne des Absurden Theaters inszenieren. Neben den Musikvideos One Step Forward von Robert Gander und Amodium von Veronika Beringer wird die titelgebende Animation LusTiger von Stefan Holaus präsentiert. Der Horrorkurzfilm Vadim von Peter Hengl, der beim heuer erstmals abgehaltenen Tyrolean Independent Film Festival den Preis für den Best Tyrolean Film gewonnen hat, wird nochmals in Innsbruck zu sehen sein. Victor Kössls Film Brennholz 1: Elsa ist der erste Teil einer Serie von Kurzfilmen, welche sich mit der Bedrohung des Mittelstandes beschäftigen, und feiert im Rahmen von Cinema Next seine Kinopremiere.

Der Fokus Österreich präsentiert neben Spitzendeckchen, eine aufwändig produzierte Gruselkomödie von Dominik Hartl, auch Lisa Webers eigenwilligen Teeniefilm Twinni oder so. Der Animationsfilm Plan B – die Schwester der Wunschvorstellung von Agnes Miesenberger, die Video-Miniatur adele1 von Kurdwin Ayub und Dieser Film ist ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden von Patrick Vollrath geben weitere Einblicke in das vielfältige junge Filmschaffen Österreichs.

Eintritt 5 Euro

von Veronika Beringer, 2011, 5:30 min
„Musikvideo – Abstumpfung der Sinne oder sinnliche Ästhetik“. In ihrem audiovisuellen Gesamtkunstwerk versucht Veronika Beringer Musik und Bild eine gleichwertige Rolle zuzuschreiben.

Kamera, Schnitt und Klavier: Veronika Beringer. Kamera: Gabriel Hyden. Drums: Sergio Salvemini. Postproduktion: brennweit medienproduktion.

von Victor Kössl, 2012, 5:40 min

Die junge Modedesignerin Elsa befindet sich in fnanziellen Schwierigkeiten. Da niemand von ihrer prekären Situation erfahren soll, schläft sie aus Stolz unter einer Brücke und beginnt dort ihr Leben neu zu ordnen.
Brennholz 1: Elsa ist der erste Teil einer Serie von Kurzflmen, welche sich mit der Bedrohung des europäischen Mittelstandes beschäftigen. In laborhaften, utopischen Szenarien fnden sich Menschen unterschiedlicher sozialer Herkunft in existenzgefährdenden Situationen wieder und und werden gezwungen individuell mit diesem Umstand umzugehen.

Buch und Schnitt: Victor Kössl. Kamera: Sonja Aufderklamm. Sounddesign: Iva Zabkar. Mischung: Matthias Ermert.

von Robert Gander, 2012, 5:40 min

Regie und Schnitt: Robert Gander. Kamera: Tobias Pichler. Bodypainter: Johannes Stötter. Model: Nadine Mair. Produzent und Musik: Sisyphos | The Alpine Reggae System.

von Stefan Holaus, 2011, 3 min

Na Super! Jetzt ists so weit! LusTiger hat endlich seine eigene Sendung. Auch wenn niemand darauf gewartet hat!

Buch, Animation, Schnitt, Stimmen, Foley, Compositing: Stefan Holaus. Sounddesign: Thomas Gassmann. Musik: smartsound.com

von Lukas Ladner, Lino Lanzmaier und Pillipp Witsch, 2011, 11 min

Eine Gestalt, verloren in einer scheinbar unbewohnten Einöde, auf der Suche nach Anschluss. Einem Ort, an dem sie sich sicher fühlen kann, an dem die Suche zu Ende ist. Auf ihrem Weg trifft sie auf die verschiedensten Gestalten, selbst auf der Suche, gänzlich in sich gekehrt. Eine Selbstfindung, inszeniert im Sinne des “Absurden Theaters”.
Individuum und Kollektiv, freier Wille und Anpassung, ein Versuch der (Gegen-) Darstellung.

Buch, Konzept, Charakterdesign und Animationen: Lukas Ladner, Lino Lanzmaier, Phillipp Witsch. Regie und Schnitt: Lukas Ladner. Kamera: Lukas Ladner, Phillipp Witsch. Ton und Musik: Phillipp Witsch. Szenenbild: Lino Lamzmaier. Animationen: Fabian Lanzmaier, Peter Raffler.

von Peter Hengl, 2012, 16 min

Katja und Andreas, ein junges Paar, haben eine heruntergekommene Wiener Altbauwohnung gemietet. Beim Einzug bemerken sie die vom Vormieter zurückgelassene alte Truhe – das alte Zirkusrequisit weckt ihre Neugierde und inneren Ängste. In der ersten Nacht bewahrheiten sich Katjas Befürchtungen, dass in der Wohnung etwas nicht stimmt: die Wohnungstür steht offen und als dann auch noch ihr Freund verschwunden ist, ist Katja auf sich allein gestellt. Was hat es mit der Wohnung auf sich? Schon bald erfährt Katja, was tatsächlich in der unheimlichen Truhe ist – und wird ein Opfer von Vadim, der noch immer ein Teil der Wohnung zu sein scheint.

Buch: Peter Hengl. Kamera: Gabriel Krajanek. Schnitt: Sebastian Schreiner. Produktion: Lola Basara, Sebastian Schreiner. Sounddesign: Danilo Wimmer. Förderungen: Wien Kultur MA7, Kultur Land Salzburg.

von Patrick Vollrath, 2012, 8:30 min
Dieser Film ist ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden.

Buch und Produktion: Patrick Vollrath. Kamera: Marie-Therese Zumtobel. Schnitt: Sebastian Schreiner. Produzent: Roland Töfferl. Visual Effects: Roland Stöttinger. Sound Mixing: Bernd Dormeyer. Förderung: Fachverband der Film- und Musikindustrie.

von Kurdwin Ayub, 2011, 5 min

Die Filmemacherin wird ein Lied singen, das gerade zu ihrer Lebenssituation passt…

von Agnes Miesenberger, 2012, 11 min

In der Animation Plan B – die Schwester der Wunschvorstellung werden fünf Frauen zu ihrem Mutter- bzw. Frausein interviewt. Sie sprechen über den Entschluss zum Kind, die gesellschaftlich definierte Mutterrolle, Öffentlichkeit und Privatheit, Arbeit, Schuldgefühle uvm. und ziehen Bilanz über die Anfangszeit ihrer Mutterschaft mit ihren ganzen Ambivalenzen.
Durch ein tierisches Äquivalent dargestellt, bleiben sie anonym, ihre Aussagen bekommen dadurch eine allgemeine Gültigkeit und der Biologismus hinter gesellschaftlichen Familienrollen wird thematisiert.

Zeichnungen, Animation: Agnes Miesenberger. Musik, Sound: Conny Kraus, Bert Zettelmeier. Mastering: Armin Lehner. Förderungen: ÖH Projektförderung.

von Lisa Weber, 2012, 12 min
Sommer, Sonne, Sonnenschein draußen. Bibi, Claudia und Langeweile drinnen, im Hinterzimmer. Das Hinterzimmer gehört zur Buchhandlung und die Buchhandlung gehört Claudias Mama. Claudia hat einen Fetzen auf Mathe und darf nicht raus, Bibi hilft ihr beim Zeit totschlagen, die Mama ist grad nicht da und ein Kunde kommt. Kaufmannsladen spielen war schon mal lustiger, fad und heiß ist es noch immer, die Mama soll ein Eis mitbringen. Twinni oder so.

Buch: Lisa Weber. Kamera: Sebastian Mayr. Ton: Daniel Helmer.

von Dominik Hartl, 26 min, 2012

Nach der Trennung von ihrem Freund Daniel will Anna sich nur irgendwo verkriechen und heilen. Allerdings hätte sie sich ihren neuen Mietvertrag ein wenig genauer anschauen sollen, denn die Wiener Altbauwohnung ist ein Geschöpf mit unersättlichem Appetit: sie ernährt sich von der Jugend ihrer Bewohner. Als Anna plötzlich einer Greisin im Spiegel entgegenblickt, ist an Flucht nicht mehr zu denken. Es sei denn natürlich, sie liefert der Wohnung ein neues Opfer …

Buch: Sarah Wassermaier. Kamera: Leni Lauritsch. Schnitt: Fabian Rüdisser. Produktion: Diego Breit, Filmakademie Wien.

Kino von Morgen!

Cinema Next zeigt junges Kino aus Österreich. Mit Vorfilmen, Filmpremieren und Filmnächten wird die Qualität und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms und damit Filmformate abseits des üblichen Kinospielprogramms präsentiert: Kurz- und Experimentalfilme, Animationen und Musikvideos. Einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das Junge Kino Österreichs gibt es bei den zum dritten Mal stattfindenden Cinema Next Filmnächten im KIZ RoyalKino in Graz, im Kino im Kesselhaus in Krems, im Das Kino in Salzburg, im Cinematograph in Innsbruck, im Moviemento in Linz und im Programmkino im MKH in Wels zu sehen. Mit über vierzig aktuellen Arbeiten junger Talente ist der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Im Fokus Salzburg werden der Horrorkurzfilm Vadim von Peter Hengl sowie Stalemate, ein aufwändig produzierter Endzeitfilm von Sebastian Mayr und Andre Mayerhofer, erstmals in Salzburg zu sehen sein. Neben dem Dokumentarfilm Whisper Down the Lane von Sebastian Frisch über HIV-infizierte Frauen in Kenia findet wastecooking – die kritische Koch-Show, eine für das Internet konzipierte Serie, ihren Platz auf der Kinoleinwand. Knuffige Kniffe mit Tante Thomas von Frederik Götz und Tim Hupfauer schließen das Bundeslandprogramm ab.

Im Fokus Österreich feiert Gregor Schmidingers Homophobia seine Salzburgpremiere. Der Film erzählt die Geschichte des Soldaten Michael, der sich in seiner Zeit beim Bundesheer seinen Gefühlen stellen muss. Schmidingers Film wurde hauptsächlich über Crowd-Funding im Internet finanziert und zählt dort schon weit mehr als 100.000 Views! Weitere Einblicke in das vielseitige Filmschaffen des Landes geben das Musikvideo Countably Infinite von LasGafas sowie die heurige Viennale-Entdeckung adele1 von Kurdwin Ayub, die in ihrer Video-Miniatur auf erfrischende Weise mit den Homevideos im youtube-Style spielt.

Eintritt 5 Euro

von Las Gafas (Christian Dietl, Luzi Katamay), 2012, 5 min

Musik: A.G.Trio

von Gregor Schmidinger, 2012, 23:30 min

An der Schwelle zum Erwachsenwerden, isoliert von Familie und Freunden und in einer Umgebung ohne Privatsphäre entwickelt der Soldat Michael Gefühle für seinen Kameraden Raphael. Michaels Sehnsüchte und Ängste resultieren in Alpträumen, die seinem Körper jegliche Energie entziehen. Dünn, blass und dunkle Ringe unter den Augen sind die physischen Auswirkungen seines inneren Kampfs. Die sieben Wochen an der burgenländischen Grenze werden zu einer mentalen Belastungsprobe. Um dies zu überleben müssen sich sowohl Michael als auch Raphael über sich selbst hinaus entwickeln.

Buch, Schnitt, Produktion: Gregor Schmidinger. Kamera: Nino Leitner AAC. Sounddesign: Jakob Wolf. Produktion: Julian Wiehl. Executive Producers: Alois Ecker, Heldentaten Werbeagentur. Förderungen: Kulturland Oberösterreich, Linz Kultur, Wiener Antidiskriminierungsstelle für Gleichgeschlechtliche Lebensweisen.

von David Gross, 2012, 25 min

Ein Drittel aller weltweit produzierten Lebensmittel landen im Müll, das sind 1,3 Milliarden Tonnen im Jahr. Mit wastecooking wurde im Mai 2012 eine konsumkritische Web-Serie geboren, die gegen diese Lebensmittelverschwendung protestiert. Die Serie kombiniert Waste-Diving-Sessions mit dem üblichen Kochshow-Format und zeigt, wie man mit Lebensmitteln aus dem Müll kreativ kochen kann.

Kamera: Daniel Samer. Schnitt: Chrsitopher Eberle, Martin Hasenöhrl. Musik: Cilly Kar.

von Tim Hupfauer und Frederik Götz, 2012, 1:50 min

Manchmal brauchst du einfach Unterstützung um im Leben weiterzukommen. Tante Thomas ist für dich da – mit der neuen Sendung Knuffige Kniffe. Hier gibt es praktische Tipps für ein besseres Leben.

Kamera und Postproduktion: Tim Hupfauer. Produktion: shufflefilm.

von Peter Hengl, 2012, 16 min

Katja und Andreas, ein junges Paar, haben eine heruntergekommene Wiener Altbauwohnung gemietet. Beim Einzug bemerken sie die vom Vormieter zurückgelassene alte Truhe – das alte Zirkusrequisit weckt ihre Neugierde und inneren Ängste. In der ersten Nacht bewahrheiten sich Katjas Befürchtungen, dass in der Wohnung etwas nicht stimmt: die Wohnungstür steht offen und als dann auch noch ihr Freund verschwunden ist, ist Katja auf sich allein gestellt. Was hat es mit der Wohnung auf sich? Schon bald erfährt Katja, was tatsächlich in der unheimlichen Truhe ist – und wird ein Opfer von Vadim, der noch immer ein Teil der Wohnung zu sein scheint.

Buch: Peter Hengl. Kamera: Gabriel Krajanek. Schnitt: Sebastian Schreiner. Produktion: Lola Basara, Sebastian Schreiner. Sounddesign: Danilo Wimmer. Förderungen: Wien Kultur MA7, Kultur Land Salzburg.

von Kurdwin Ayub, 2011, 5 min

Die Filmemacherin wird ein Lied singen, das gerade zu ihrer Lebenssituation passt…

von Sebastian Frisch, 2012, 45 min

Ein Dorf in Kenia. Vier Frauen erzählen aus ihrem Leben. Nicht alle sind infiziert, doch sie haben Erfahrungen mit HIV/Aids gemacht, die ihr Leben geprägt haben. Es wird begreiflich, dass HIV nicht nur als Virus in Erscheinung tritt, sondern auch in der Angst der Menschen.
In der Gegend kursieren Gerüchte und viele Menschen glauben an sie. Legenden und Mythen, Halbwahrheiten und Vorurteile haben negative Auswirkungen auf die Gesellschaft. Tabuisierung, Stigmatisierung und Gewalt sind die Folgen, mit denen die Frauen konfrontiert werden.

Regie: Sebastian Frisch. Drehbuch: Victoria Preuer, Christina Schmölz. Kamera: Martin Keindl, Andreas Steger. Schnitt: Julia Zisser. Ton und Musik: Sebastian Frisch. Produktion: Sebastian Frisch, Julia Zisser, Julia-Pia Huemer.

von Sebastian Mayr und Andre Mayerhofer, AT 2012, 9 min
2017. Nach der Umweltkatastrophe von 2012 wurden die Städte durch eine giftige Wolke unterhalb von 30 Metern Höhe unbewohnbar. Der synthetische Organismus, der die Umwelt retten sollte, wurde zu einer Bedrohung für die Menschheit. Oberhalb der Wolke leben die Menschen reich an Sonne und Energie. Unterhalb überleben sie gerade mal so. Oben sei nicht genug Platz für alle, sagen die oben. Unten bildet sich währenddessen ein gewaltiger Aufstand.

Regie: Sebastian Mayr, Andre Mayerhofer. Kamera: Matthias Pötsch. Schnitt: Daniel Helmer. Produktion: Florian Krügel. Ausstattung: Christoph Fischer, Winnie Küchl, Iva Galova. Ton: Sam Irl, Lisa Hildebrandt.

Kino von Morgen!

Cinema Next zeigt junges Kino aus Österreich. Mit Vorfilmen, Filmpremieren und Filmnächten wird die Qualität und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms und damit Filmformate abseits des üblichen Kinospielprogramms präsentiert: Kurz- und Experimentalfilme, Animationen und Musikvideos. Einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das Junge Kino Österreichs gibt es bei den zum dritten Mal stattfindenden Cinema Next Filmnächten im KIZ RoyalKino in Graz, im Kino im Kesselhaus in Krems, im Das Kino in Salzburg, im Cinematograph in Innsbruck, im Moviemento in Linz und im Programmkino im MKH in Wels zu sehen. Mit über vierzig aktuellen Arbeiten junger Talente ist der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Im Rahmen der Cinezone (Film & Konzert) ist die Cinema Next Filmnacht erstmals im Kino im Kesselhaus in Krems zu Gast. Das Programm zeigt ein aktuelles Best-Of von Filmen aus Niederösterreich. Neben zwei Arbeiten des preisgekrönten „Neuen Österreichischen Trickfilms“ werden auch der Kurzfilm-Preisträger der Diagonale 2012, Unser Lied von Catalina Molina, sowie Lebensretter Konstantin von Mark Gerstorfer, der auf der Viennale 2011 zu sehen war, gezeigt. Das Musikvideo mia schmeckt da mü so guad von Donau-Uni-Krems-Absolvent David Gross, als Teil einer neuen konsumkritischen Kochshow beim Frequency-Festival entstanden, bildet den perfekten Übergang zu den ironisch-kritischen Liedern von Christoph & Lollo, die im Anschluss an das Screening ein Konzert geben werden.

Eintritt 13 Euro (Kombi-Ticket, 11 Euro im Vorverkauf)

von David Gross, 2012, 5 min

Cilly Kar alias Wastequeen featuring Restmüll, ein wastecooking-special vom Frequency 2012….

Kamera: Daniel Samer. Schnitt: Christopher Eberle, Martin Hasenöhrl. Musik: Cilly Kar.

von Mark Gerstorfer, 2011, 30 min
Konstantins Leben spielt sich zwischen Medizinstudium, freiwilligen Sanitätsdiensten und Stammlokal ab. Blödschwätzende Kumpels hat er, eine Freundin hat er nicht. Bis er eines Nachts eine sturzbetrunkene junge Frau bei sich aufnimmt. Ihr exhibitionistisches Auftreten und ihr selbstdestruktiver Gestus lösen in Konstantin etwas aus, das über die Bedienung seines Helfersyndroms hinausgeht. Will er mit ihr seine Verklemmung überwinden? Der Film erzählt von zwei Menschen, die schwer zu verstehen sind. Und er erzählt von Nähe, die vielleicht nur in einem bestimmten Moment möglich ist.

Buch: Severin Fiala. Kamera: Anna Manhardt. Schnitt: Thomas Wider. Ton: David Seitz. Produktion: Dominik Brauweiler, Filmakademie Wien. Förderungen: Niederösterreich Kultur, Wien Kultur MA7.

von Benjamin Swiczinsky, 2011, 13 min

Es war einmal im Jahre 1933 ein kleiner schnauzbärtiger Österreicher, dessen größter Traum es war, faschistischer Diktator zu werden. Nein, nicht in Deutschland sondern in Österreich. Dieser kleine Mann hieß Engelbert Dollfuß…

Buch: Benjamin Swiczinsky. Ton: Alexander Zlamal, Martin Kerschbaum. Musik, Sounddesign: Alexander Zlamal. Animation: Benjamin Swiczinsky, Bin-Han To, Kim Ngujen, Deborah Kompanitsak. Produktion: Hanna Kaesemann, Filmakademie Baden-Württemberg.

von Johannes Schiehsl, 2011, 12 min

366 Tage Zivildienst als Rettungssanitäter: Grantige, scheinbar gefühlsarme Kollegen, Schikanen, Hilflosigkeit. Wie soll das Jahr bloß überstanden, das Erlebte verarbeitet werden? Oft benötigt es ein erstes traumatisches Erlebnis oder eine kleine Geste der Kollegen, bevor sich das Rettungsmilieu von seiner märchenhaften Seite zeigt. Ein Animationsfilm im Rhythmus des Radetzkymarschs.

Buch: Johannes Schiehsl. Ton: Martin Kerschbaum. Musik, Sounddesign: Alexander Zlamal. Animation: Johannes Schiehsl, Jacob Frey, Julia Ocker, Michael Schulz, Conrad Tambour u.a. Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg.

von Catalina Molina, 2012, 29 min

Ein junger Reggae-Musiker erzieht seine kleine Tochter alleine. Finanziell kommen die beiden irgendwie zurecht; endlich verliebt er sich neu. Ausgerechnet jetzt taucht die Mutter des Kindes wieder auf. Als sei nichts gewesen. Wie lange lässt sich das Glück festhalten?

Buch: Catalina Molina. Kamera: Klemens Hufnagl. Schnitt: Matthias Halibrand. Ton: Laura Endres. Produktion: David Bohun, Senad Halibasic.

Kino von Morgen!

Cinema Next zeigt junges Kino aus Österreich. Mit Vorfilmen, Filmpremieren und Filmnächten wird die Qualität und Vielfalt des heimischen Nachwuchsfilms und damit Filmformate abseits des üblichen Kinospielprogramms präsentiert: Kurz- und Experimentalfilme, Animationen und Musikvideos. Einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das Junge Kino Österreichs gibt es bei den zum dritten Mal stattfindenden Cinema Next Filmnächten im KIZ RoyalKino in Graz, im Kino im Kesselhaus in Krems, im Das Kino in Salzburg, im Cinematograph in Innsbruck, im Moviemento in Linz und im Programmkino im MKH in Wels zu sehen. Mit über vierzig aktuellen Arbeiten junger Talente ist der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Bei der Filmnacht im KIZ RoyalKino in Graz feiert der Dokumentarfilm Whisper Down The Lane von Sebastian Frisch seine Graz-Premiere. Der Filmemacher begleitet HIV-infizierte Frauen in Kenia, beleuchtet Legenden und Mythen, Halbwahrheiten und Vorurteile, vor allem aber die Stigmatisierung und Gewalt, mit denen die Frauen konfrontiert werden. Der Kurzspielfilm zuhause von Anna-Katharina Wohlgenannt, der ebenfalls erstmals in Graz zu sehen ist, erzählt von der Rückkehr zweier Schwestern in ihr Elternhaus, von früheren Begegnungen, von Loslösung und Aufbruch. Die Musikvideos Exhale von Agnes Miglbauer und Lisa Schmölzer, Time is a Habit von Sigmund Steiner und Heat the Water von Florian Pochlatko geben weitere Einblicke in das vielfältige junge Filmschaffen der Steiermark.

Der Fokus Österreich präsentiert neben dem Animationsfilm Plan B – die Schwester der Wunschvorstellung von Agnes Miesenberger und Dieser Film ist ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden von Patrick Vollrath eine Entdeckung der heurigen Viennale: adele1 von Kurdwin Ayub, die in ihrer Video-Miniatur auf erfrischende Weise mit den Homevideos im youtube-Style spielt.

Eintritt 5 Euro

von Patrick Vollrath, 2012, 8:30 min
Dieser Film ist ein Zusammenschnitt von DV-Kassetten, die bei einer Online-Auktion ersteigert wurden.

Buch und Produktion: Patrick Vollrath. Kamera: Marie-Therese Zumtobel. Schnitt: Sebastian Schreiner. Produzent: Roland Töfferl. Visual Effects: Roland Stöttinger. Sound Mixing: Bernd Dormeyer. Förderung: Fachverband der Film- und Musikindustrie.

von Kurdwin Ayub, 2011, 5 min

Die Filmemacherin wird ein Lied singen, das gerade zu ihrer Lebenssituation passt…

von Agnes Miesenberger, 2012, 11 min

In der Animation Plan B – die Schwester der Wunschvorstellung werden fünf Frauen zu ihrem Mutter- bzw. Frausein interviewt. Sie sprechen über den Entschluss zum Kind, die gesellschaftlich definierte Mutterrolle, Öffentlichkeit und Privatheit, Arbeit, Schuldgefühle uvm. und ziehen Bilanz über die Anfangszeit ihrer Mutterschaft mit ihren ganzen Ambivalenzen.
Durch ein tierisches Äquivalent dargestellt, bleiben sie anonym, ihre Aussagen bekommen dadurch eine allgemeine Gültigkeit und der Biologismus hinter gesellschaftlichen Familienrollen wird thematisiert.

Zeichnungen, Animation: Agnes Miesenberger. Musik, Sound: Conny Kraus, Bert Zettelmeier. Mastering: Armin Lehner. Förderungen: ÖH Projektförderung.

von Anna-Katharina Wohlgenannt, 2012, 17 min
zuhause erzählt von der Rückkehr zweier Schwestern in ihr Elternhaus, von ihrer Begegnung mit einer früheren Freundin, von Loslösung und Aufbruch:
Die schwangere Sonja (30) möchte sich von altem Ballast lösen, um Platz für Neues zu schaffen. Ihre Schwester Greta (25) jedoch hält an den Dingen aus der Kindheit fest. Und dann ist da noch Conny (29), die vor dem Vergangenen flüchtet und nach dem heilsamen Neuen sucht.

Buch: Anna Katharina Wohlgenannt. Kamera: Lisa Peer. Schnitt: Sebastian Schreiner. Produktion: Caroline Bobek. Förderung: Land Steiermark Kultur

von Florian Pochlatko, 2012, 6 min

Ein Zugvogel verlässt gegen Sommerende oder im Herbst sein Brutgebiet. Die Tiere wandern, um gute Bedingungen zum Überleben zu haben.
Schon Aristoteles hat vor mehr als 2000 Jahren beobachtet, dass sich die Vögel im Herbst sammeln, um vor der Kälte fortzuziehen, und dass sie erst im Frühjahr zurückkommen, um zu brüten. Der Vogelzug birgt noch immer viele Geheimnisse. Wie orientieren sich die Vögel? Wie finden sie ihren Weg hin und zurück? Man nimmt an, dass sich manche an den Sternen, manche an nach der Sonne und andere am Magnetfeld der Erde orientieren.

Regie, Konzept: Florian Pochlatko. Regie Assistenz: Samuel Traber. Kamera: David Wagner. Kameraassistent: Ralph Voltron. Postproduktion: Roland Stöttinger. Tonaufnahmeleiter, Mischen and Mastered: Peter Tomic. Produktion, Musik, Konzept: Leo Riegler. Drumset, Bass, Synt. Vocals: Lukas König.

von Sigmund Steiner, 2012, 4 min

Idee & Schnitt: Sigmund Steiner. Recherche: Vera Kropf. Musik: Luise Pop

von Agnes Miglbauer und Lisa Schmölzer, 2012, 6 min
Können wir den Erinnerungen unserer Kindheit entfliehen? Sie aus uns herauslösen? Endgültig herausatmen? Oder werden wir doch immer wieder von ihnen eingeholt? Zurück an einem zur Ruine verfallenen Ort seiner Kindheit tanzt sich ein junger Mann frei und wird in der Trance des Tanzes wieder von seiner Vergangenheit eingeholt.

Kamera: Agnes Miglbauer, Lisa Schmölzer und Gerulf Dösinger. Schnitt: Agnes Miglbauer. Visual Effects: Lisa Schmölzer. Tanz und Choreografie: Tom Smithson. Musik: mefjus & kung. Förderung: Land Steiermark

von Sebastian Frisch, 2012, 45 min

Ein Dorf in Kenia. Vier Frauen erzählen aus ihrem Leben. Nicht alle sind infiziert, doch sie haben Erfahrungen mit HIV/Aids gemacht, die ihr Leben geprägt haben. Es wird begreiflich, dass HIV nicht nur als Virus in Erscheinung tritt, sondern auch in der Angst der Menschen.
In der Gegend kursieren Gerüchte und viele Menschen glauben an sie. Legenden und Mythen, Halbwahrheiten und Vorurteile haben negative Auswirkungen auf die Gesellschaft. Tabuisierung, Stigmatisierung und Gewalt sind die Folgen, mit denen die Frauen konfrontiert werden.

Regie: Sebastian Frisch. Drehbuch: Victoria Preuer, Christina Schmölz. Kamera: Martin Keindl, Andreas Steger. Schnitt: Julia Zisser. Ton und Musik: Sebastian Frisch. Produktion: Sebastian Frisch, Julia Zisser, Julia-Pia Huemer.

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz, Volkskino in Klagenfurt und dem Poolbar-Festival in Feldkirch ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

In Feldkirch werden im Fokus Vorarlberg zwei Arbeiten der Experimtalfilmerin Veronika Schubert zu sehen sein. In Dominik Hartls aufwändig gestalteter Komödie Spitzendeckchen fällt eine junge Frau einer Wiener Altbauwohnung zum Opfer, die sich sprichwörtlich von ihren Mieter ernährt. Der Experimentalfilm Empty Rooms von Claudia Larcher und Constantin Popp sowie Harald Schwarzmanns Der Angriff geben weitere Einblicke in das vielfältige junge Filmschaffen des Landes. Im Fokus Österreich wird ein Musikvideo Best-Of präsentiert, das sowohl musikalisch als auch visuell Highlights der österreichischen Musik- und Musikvideoszene zusammenfasst.

tinamv1 von Adnan Popovic, 4 min, Musik: KILO
Glass von Martin Music, 2011, 4 min, Musik: Cherry Sunkist
Countably Infinite von LasGafas, 2012, 5 min, Musik: A.G.Trio
Pentagonia von Karin Hammer, 2011, 4 min, Musik: Elektro Guzzi
Time is a Habit von Sigmund Steiner, 2012, 4 min, Musik: Luise Pop
Satelite Sky von Richard Wilhelmer und Florian Pochlatko, 2012, 4 min, Musik: Bunny Lake
Galaxy von Mirjam Baker und Mike Kren, 20122, 5 min, Musik: I AM CEREAL
Die Dramaturgie der Ereignisse von LasGafas, 2011, 5:30 min, Musik: TEXTA
Heat the Water von Florian Pochlatko, 2012, 6 min, Musik: koenigleopold
Boulevard, 2011, 4 min, Musik: Martin & The evil eyes of Nur

Die Themen des Tages von Veronika Schubert, 2012, 4 min
Der Angriff von Harald Schwarzmann, 2012, 7 min
Spitzendeckchen von Dominik Hartl, 2012, 26 min
Empty Rooms von Claudia Larcher und Constantin Popp, 2011, 10 min
Calle San Francisco von Veronika Schubert, 2011, 4 min

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

In St. Pölten werden im Fokus Niederösterreich zwei Arbeiten des preisgekrönten „Neuen Österreichischen Trickfilms“ präsentiert. Johannes Schiehsls Film 366 Tage erzählt aus dem Alltag eines Zivildieners, Benjamin Swiczinsky bereitet in Heldenkanzler den Aufstieg und Fall von Engelbert Dollfuß sehr unkonventionell aus einer Mischung von Archivaufnahmen und Animationen auf. Neben dem Kurzfilm-Preisträger der Diagonale 2012, Unser Lied von Catalina Molina, ein berührender Film über eine ungewöhnliche Vater-Tochter-Beziehung, wird erstmals auch Lebensretter Konstantin von Mark Gerstorfer, der auf der Viennale 2011 zu sehen war, in Niederösterreich gezeigt. Das neue Musikvideo von LasGafas zu Textas Lied Die Dramaturgie der Ereignisse, Katharina Gruzeis Experimentalfilm Die ArbeiterInnen verlassen die Fabrik sowie Berlin Recyclers von Nikki Schuster, die in ihrer „Recycler“-Reihe gefundene Objekte aus verschiedensten Städten ebendort animiert und in spannende Geschichten verpackt, geben weitere Einblicke in das vielfältige junge Filmschaffen des Landes.

von Mark Gerstorfer, 2011, 30 min
Konstantins Leben spielt sich zwischen Medizinstudium, freiwilligen Sanitätsdiensten und Stammlokal ab. Blödschwätzende Kumpels hat er, eine Freundin hat er nicht. Bis er eines Nachts eine sturzbetrunkene junge Frau bei sich aufnimmt. Ihr exhibitionistisches Auftreten und ihr selbstdestruktiver Gestus lösen in Konstantin etwas aus, das über die Bedienung seines Helfersyndroms hinausgeht. Will er mit ihr seine Verklemmung überwinden? Der Film erzählt von zwei Menschen, die schwer zu verstehen sind. Und er erzählt von Nähe, die vielleicht nur in einem bestimmten Moment möglich ist.

Buch: Severin Fiala. Kamera: Anna Manhardt. Schnitt: Thomas Wider. Ton: David Seitz. Produktion: Dominik Brauweiler, Filmakademie Wien. Förderungen: Niederösterreich Kultur, Wien Kultur MA7.

von Benjamin Swiczinsky, 2011, 13 min

Es war einmal im Jahre 1933 ein kleiner schnauzbärtiger Österreicher, dessen größter Traum es war, faschistischer Diktator zu werden. Nein, nicht in Deutschland sondern in Österreich. Dieser kleine Mann hieß Engelbert Dollfuß…

Buch: Benjamin Swiczinsky. Ton: Alexander Zlamal, Martin Kerschbaum. Musik, Sounddesign: Alexander Zlamal. Animation: Benjamin Swiczinsky, Bin-Han To, Kim Ngujen, Deborah Kompanitsak. Produktion: Hanna Kaesemann, Filmakademie Baden-Württemberg.

von Johannes Schiehsl, 2011, 12 min

366 Tage Zivildienst als Rettungssanitäter: Grantige, scheinbar gefühlsarme Kollegen, Schikanen, Hilflosigkeit. Wie soll das Jahr bloß überstanden, das Erlebte verarbeitet werden? Oft benötigt es ein erstes traumatisches Erlebnis oder eine kleine Geste der Kollegen, bevor sich das Rettungsmilieu von seiner märchenhaften Seite zeigt. Ein Animationsfilm im Rhythmus des Radetzkymarschs.

Buch: Johannes Schiehsl. Ton: Martin Kerschbaum. Musik, Sounddesign: Alexander Zlamal. Animation: Johannes Schiehsl, Jacob Frey, Julia Ocker, Michael Schulz, Conrad Tambour u.a. Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg.

Maximilian Liebich, 2012, 15 min

Die Spielereien eines Kindes am üppigen Wildbach werden zu einem Ausflug in die natürlichen Formen und Verwirrungen von Mikrokulturen, einem gedanklichen Labyrinth zwischen Schönheit und Angst.

Buch: Maximilian Liebich, Kamera: Anselm Hartmann, Schnitt: Roland Stöttinger, Musik: Corina Kuhs, Millian, Produktion: Florian Brüning

Katharina Gruzei, 2011/12, 11 min

1895 waren es in der deutschen Übersetzung des Filmtitels der Lumières noch Arbeiter, die die Fabrik verließen, obgleich deutlich mehr Frauen zu erkennen waren. Katharina Gruzei verunmöglicht in ihrer Neu-Interpretation die Geschlechterzuschreibungen in Titel und Bild. Im Flackern ihrer Lichtinstallation filmt die Kamera Silhouetten und schwimmt mit der Masse hinaus aus den Tabak Werken. Erst am Ende wird die Originaleinstellung nachempfunden, diesmal mit geschärfter Wahrnehmung.

Konzept, Schnitt & Sound: Katharina Gruzei, Kamera: Renate Bauer

LasGafas: Luzi Katamai & Christian Dietl, 2011, 5:30 min

Unter dem Namen LasGafas realisierten Christian Dietl und Luzi Katamay, beide Absolventen der Kunstuniversität Linz, schon viele Videos für Musiker und Bands aus Oberösterreich. Für die Linzer HipHop-Formation TEXTA visualisieren sie Die Dramaturgie der Ereignisse als großen Fall vor dem Neuanfang: „Nichts ist für immer, warum sollt es auch … Wenn das eine beginnt, hört was anderes auf.“

von Catalina Molina, 2012, 29 min

Ein junger Reggae-Musiker erzieht seine kleine Tochter alleine. Finanziell kommen die beiden irgendwie zurecht; endlich verliebt er sich neu. Ausgerechnet jetzt taucht die Mutter des Kindes wieder auf. Als sei nichts gewesen. Wie lange lässt sich das Glück festhalten?

Buch: Catalina Molina. Kamera: Klemens Hufnagl. Schnitt: Matthias Halibrand. Ton: Laura Endres. Produktion: David Bohun, Senad Halibasic.

Nikki Schuster, 2012, 6 min

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation & Ton: Nikki Schuster, Tonmischung: Sebastian Müller, Produktion: Fiesfilm

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

In Salzburg werden im Fokus Salzburg die Preisträgerfilme des kürzlich abgehaltenen Stegreif Film Festivals instant36, zwei Dokumentarische Miniaturen der Universität Salzburg sowie der Animationsfilm Blood, Sweat & Gingerbread von Regina Reisinger und Martin Mayrhofer-Reinhartshuber, der bereits am diesjährigen Tricky Women Festival gezeigt wurde, präsentiert. Lebensretter Konstantin von Mark Gerstorfer, der seine Premiere bei der Viennale 2011 feierte, sowie Karin Fisslthalers Satellites, ein Film, der in atmosphärischen Bildern ein rätselhaftes, auf Youtube verbreitetes Ohnmacht-Ritual unter Jugendlichen aufgreift, sind erstmals in Salzburg zu sehen.
Im Fokus Österreich werden neben dem Kurzfilm-Preisträger der Diagonale 2012, Unser Lied von Catalina Molina, ein berührender Film über eine ungewöhnliche Vater-Tochter-Beziehung, neue Arbeiten von Bernhard Riener (Der Sohn und sein Vater) und Clara Stern (Die Inseln, die wir sind) gezeigt. Rainer Kohlbergers und Wilm Thobens White Light/White Heat, ein reduktionistisches Bewegungsspiel mit einem Laserstrahl, und Nikki Schusters Berlin Recyclers aus ihrem Recycler-Zyklus, in dem gefundene Objekte der Stadt zum Leben erweckt werden, sind ebenfalls erstmals in Salzburg zu sehen und geben einen Einblick in das junge Experimentalfilmschaffen Österreichs.

Verleihung spec_script Award 2011

Im Rahmen der Cinema Next Filmnacht verleiht die Drehbuchwerkstatt Salzburg bereits zum vierten Mal den beliebten spec_script Award für das beste unverfilmte Drehbuch. Der Preis ist mit 1000 Euro dotiert und wird von einer prominenten Jury vergeben.
232 Stoffe von jungen AutorInnen bis 35 Jahre wurden eingereicht.
www.drehbuchwerkstatt.eu 

Clara Stern, 2011, 12 min

Anna kehrt auf Drängen ihrer Freundin Liza für ein Wochenende zurück nach Amsterdam. Anna ist glücklich wieder hier zu sein, die Stadt, die Wohnung und vor allem Lisa wieder zu sehen, mit ihr zu reden, mit ihr am Balkon in der Nacht zu tanzen. Doch Anna beobachtet auch, wie Liza sich verhält, um endlich zu wissen, ob nicht doch mehr als Freundschaft zwischen ihnen möglich ist.

Buch: Clara Stern, Kamera: Sebastian Thaler, Schnitt: Svenja Plaas, Ton: Sergey Martynyuk, Sounddesign: Samuel Irl, Produktion: Lixi Frank

von Mark Gerstorfer, 2011, 30 min
Konstantins Leben spielt sich zwischen Medizinstudium, freiwilligen Sanitätsdiensten und Stammlokal ab. Blödschwätzende Kumpels hat er, eine Freundin hat er nicht. Bis er eines Nachts eine sturzbetrunkene junge Frau bei sich aufnimmt. Ihr exhibitionistisches Auftreten und ihr selbstdestruktiver Gestus lösen in Konstantin etwas aus, das über die Bedienung seines Helfersyndroms hinausgeht. Will er mit ihr seine Verklemmung überwinden? Der Film erzählt von zwei Menschen, die schwer zu verstehen sind. Und er erzählt von Nähe, die vielleicht nur in einem bestimmten Moment möglich ist.

Buch: Severin Fiala. Kamera: Anna Manhardt. Schnitt: Thomas Wider. Ton: David Seitz. Produktion: Dominik Brauweiler, Filmakademie Wien. Förderungen: Niederösterreich Kultur, Wien Kultur MA7.

400 : 20 von Kathrin Brandstetter, Theresa Bogensperger, David Weise, 2012, 3:30 min

“Man muss über Dinge lachen können – über sich selber, über Situationen. Für Kinder ist das ganz einfach und natürlich” – Erwachsene müssen Lachen oft erst wieder lernen und trainieren. Der Film zeigt eine Gruppe von Salzburgern, die sich diese Aufgabe zu Herzen genommen haben.

fünf minuten zwanzig von Chantal Albert, Michael Heckel, Pia Wunderl

Der Film zeigt eine Momentaufnahme aus den Maschinenhallen der Post. Wie von Geisterhand werden täglich tausende Briefe und Pakete im Postverteilerzentrum Wals-Siezenheim ihrem Bestimmungsort zugeführt. Doch zwischen den kontinuierlich vor sich hin arbeitenden Maschinen gibt es auch ruhige Momente – etwa früh morgens oder bei bestimmten Tätigkeiten. Innerhalb der Maschinerie gibt es dennoch vereinzelt Menschen, ohne die das Getrieberad der Post sich nicht drehen würde.

Regina Reisinger & Martin Mayrhofer-Reinhartshuber, 2011, 6:30 min

Obwohl Halloween der Lieblingstag aller Kinder ist, hat es den kleinen Adam
übel erwischt: zuerst bekommt er wegen seines klapprigen, selbst gebastelten
 Kostüms keine Süßigkeiten, und dann legt er sich auch noch versehentlich
 mit den schlimmsten Rabauken der Nachbarschaft an. Erst ein im wahrsten 
Sinne des Wortes zauberhaftes Zuckerl verspricht das Schicksal zu seinen
 Gunsten zu wenden…

Buch: Michael Fuchs, Verena Puhm, Kamera & Schnitt: Verena Puhm, Sounddesign: David Philipp, Animation: Regina Reisinger, Michael Fuchs, Peter Pokorny, Martin Kenzel, Anja Prax, Clemens Stangl, u.a., Produktion: Sophie Müller, FH Salzburg

Die drei Siegerfilme sind innerhalb von 36 Stunden im Rahmen des offenen Stegreif Film Festivals instant36 entstanden.

www.instant36.at

Rainer Kohlberger & Wilm Thoben, 2011, 7 min

(Ab)Gelenkt von zwei Reflektoren oszilliert ein weißer Laserstrahl vor schwarzem Hintergrund. Vom scheinbaren Ruhezustand ausgehend, zeichnet das Lichtbündel alsbald geometrische Formen und Wellen – resultierend aus Geschwindigkeitsreduktion und somit gesteigertem Laser-Flackern. Zu Computer generierten Sounds entsteht ein hochgradig reduktionistisches Bewegungsspiel entlang der Grenzen menschlicher Wahrnehmung.

Karin Fisslthaler, 2011/12, 7 min

Satellites zeigt Bilder eines rätselhaften, auf der Videoplattform Youtube verbreiteten Ohnmacht–Rituals unter Jugendlichen. Im Mittelpunkt steht die Pose, Geste und Berührungen. Körper werden aus dem „entkörperlichten“ Raum des Internets herausgelöst und in den sozialen Kontext des Kinos eingebettet um Fragen nach aktuellen medialen Darstellung von Körpern zu stellen, der Kluft zwischen dem Selbst und der Welt, des Privaten und des Öffentlichen.

von Michael Rittmannsberger, 2012, 11 min
Ein junger Vater arabischer Herkunft wird Ziel einer Polizeikontrolle. Er weiß nicht, wie er die Situation seinem Sohn erklären soll – und er weiß nicht, dass die unerklärbarsten Ereignisse dieser Nacht noch bevorstehen.

Buch: Michael Rittmannsberger, Kamera: Andreas Daxer, Schnitt: Wolfgang Auer, Michael Rittmannsberger, Ton: Gregor Rasek, Produktion: Simon Baumgartner

von Catalina Molina, 2012, 29 min

Ein junger Reggae-Musiker erzieht seine kleine Tochter alleine. Finanziell kommen die beiden irgendwie zurecht; endlich verliebt er sich neu. Ausgerechnet jetzt taucht die Mutter des Kindes wieder auf. Als sei nichts gewesen. Wie lange lässt sich das Glück festhalten?

Buch: Catalina Molina. Kamera: Klemens Hufnagl. Schnitt: Matthias Halibrand. Ton: Laura Endres. Produktion: David Bohun, Senad Halibasic.

Bernhard Riener, 2011, 6 min

Der Sohn und sein Vater vertreiben sich die Zeit in ihrer schäbigen Einzimmerwohnung mit einem lustig, anmutenden Spiel. Oder dienen diese einstudierten Züge mehr als nur einem Spiel? Ein kurzes Drama ohne Worte.

Buch, Schnitt & Produktion: Bernhard Riener, Kamera: Alexander Dirninger, Licht, Ton & Farbkorrektur: Rainer Antesberger, Sounddesign: Schwaermer & Kopfhaenger feat. Markus Egger

Nikki Schuster, 2012, 6 min

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation & Ton: Nikki Schuster, Tonmischung: Sebastian Müller, Produktion: Fiesfilm

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Im Fokus Tirol werden die beiden Kurzdokumentationen Die Welt sehen – Der Fotokünstler Paul Albert Leitner von Tristan Zahornicky und Konrad Zuse und die Erfindung des Computers von Judith Holzer und Rosa Eidelpes sowie die experimentelle Arbeit Hotel Room von Bernd Oppl erstmals in Innsbruck gezeigt. St. Martin von Clemens Purner, ein Film, der Tirol von seiner schönsten Seite zeigt, feiert im Rahmen der Cinema Next Filmnacht seine Kinopremiere.
Im Fokus Österreich wird neben dem Kurzfilm-Preisträger der Diagonale 2012, Unser Lied von Catalina Molina, ein berührender Film über eine ungewöhnliche Vater-Tochter-Beziehung auch der Animationsfilm 366 Tage von Johannes Schiehsl aus der Schmiede des preisgekrönten „Neuen Österreichischen Trickfilms“ präsentiert. Die experimentelle Arbeit von Rainer Kohlberger und Wilm Thoben White Light/White Heat sowie Berlin Recyclers von Nikki Schuster, die in ihrer „Recycler“-Reihe gefundene Objekte aus verschiedensten Städten ebendort animiert und in spannende Geschichten verpackt, geben weitere Einblicke in das vielfältige junge Filmschaffen des Landes.

Das Programm wird am Samstag, 9. Juni um 15:00 Uhr nochmals wiederholt!

Clemens Purner, 2012, 14 min

Ein griechischer Jung-Regisseur versucht in einem Hotel in den Tiroler Bergen den Wirren des großstädtischen Mediengeschäfts zu entkommen. Eine finnische Brautjungfer feiert im selben Hotel die Hochzeit ihrer Schwester. Ein gemeinsamer Abend bringt die beiden einander nahe.

Buch & Schnitt: Clemens Purner, Kamera: Christopher Boyes, Ton: Peter Roesner, Produktion: Andreas Hofmann, Clemens Purner, Christopher Boyes, Musik: Brasstronaut

Bernd Oppl, 2011, 6 min

Ein leeres Hotelzimmer, inklusive des darin befindlichen Interieurs, wird von einer Eisdecke eingehüllt. Der Blick der Kamera ist auf Details gerichtet, bis ein langsamer Zoom den Blick auf den gesamten Raum freigibt. Der leere Raum ist in Hotel Room der Hauptdarsteller, der mit dem einfrierenden Wasser eine Choreografie eingeht. Der Einfrierprozess verändert die Lesbarkeit dieses Raumes vom Hotelzimmer zur Eishöhle.

Judith Holzer & Rosa Eidelpes, 2012, 20 min

Die animierte Kurzdokumentation erzählt vom Leben und Schaffen des Konrad Zuse -  Erfinder des modernen Computers.

Buch: Rosa Eidelpes, Animationen & Illustrationen: Benjamin Hohnheiser, Judith Holzer, Rafa Calleja, Georg Scherlin, Simon Ohler, Rainer Kohlberger, Sounddesign: Simon Harris, Max Kickinger, Musik: Max Kickinger, Produktion: Rosa Eidelpes, Judith Holzer, Raúl Rojas, Freie Universität Berlin

von Johannes Schiehsl, 2011, 12 min

366 Tage Zivildienst als Rettungssanitäter: Grantige, scheinbar gefühlsarme Kollegen, Schikanen, Hilflosigkeit. Wie soll das Jahr bloß überstanden, das Erlebte verarbeitet werden? Oft benötigt es ein erstes traumatisches Erlebnis oder eine kleine Geste der Kollegen, bevor sich das Rettungsmilieu von seiner märchenhaften Seite zeigt. Ein Animationsfilm im Rhythmus des Radetzkymarschs.

Buch: Johannes Schiehsl. Ton: Martin Kerschbaum. Musik, Sounddesign: Alexander Zlamal. Animation: Johannes Schiehsl, Jacob Frey, Julia Ocker, Michael Schulz, Conrad Tambour u.a. Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg.

Maximilian Liebich, 2012, 15 min

Die Spielereien eines Kindes am üppigen Wildbach werden zu einem Ausflug in die natürlichen Formen und Verwirrungen von Mikrokulturen, einem gedanklichen Labyrinth zwischen Schönheit und Angst.

Buch: Maximilian Liebich, Kamera: Anselm Hartmann, Schnitt: Roland Stöttinger, Musik: Corina Kuhs, Millian, Produktion: Florian Brüning

Rainer Kohlberger & Wilm Thoben, 2011, 7 min

(Ab)Gelenkt von zwei Reflektoren oszilliert ein weißer Laserstrahl vor schwarzem Hintergrund. Vom scheinbaren Ruhezustand ausgehend, zeichnet das Lichtbündel alsbald geometrische Formen und Wellen – resultierend aus Geschwindigkeitsreduktion und somit gesteigertem Laser-Flackern. Zu Computer generierten Sounds entsteht ein hochgradig reduktionistisches Bewegungsspiel entlang der Grenzen menschlicher Wahrnehmung.

Nikki Schuster, 2012, 6 min

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation & Ton: Nikki Schuster, Tonmischung: Sebastian Müller, Produktion: Fiesfilm

Tristan Zahonicky, 2012, 33 min

Mit Witz, Charme und manchmal einer gewissen Hilflosigkeit führt der Künstler Paul Albert Leitner durch diese Dokumentation und gibt Einblicke in sein Leben und seine Arbeiten als Fotograf. Der Film zeigt einen Mann, der für die Kunst lebt und für nichts anderes.

Buch: Tristan Zahornicky & Robert Zahornicky, Schnitt & Produktion: Tristan Zahornicky, Kamera: Peter Kittenberger, Ton: Philip Piwonka, Produktion: Robert Zahornicky

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Im Fokus Steiermark feiert In Our Hands von Peter Brünner seine Österreichpremiere. Brünners Abschlussfilm an der University of Southern California geht in atmosphärischen Nachtbildern der Frage von Schicksal und Zufall nach. Neben dem Kurzfilm-Preisträger der Diagonale 2012, Unser Lied von Catalina Molina, ein berührender Film über eine ungewöhnliche Vater-Tochter-Beziehung wird Dominik Hartls aufwändig gestalteter Film Spitzendeckchen erstmals in der Steiermark zu sehen sein.
Im Fokus Österreich  ist Lisa Webers aktuelle Arbeit Twinni oder so nach ihrer Premiere auf der diesjährigen Diagonale nochmals in Graz zu sehen. Berlin Recyclers von Nikki Schuster, die in ihrer „Recycler“ Reihe gefundene Objekte aus verschiedensten Städten ebendort animiert und in spannende Geschichten verpackt, feiert bei der Cinema Next Filmnacht die Graz-Premiere. White Light/White Heat von Rainer Kohlberger und Wilm Thoben, Satellites von Karin Fisslthaler und Die ArbeiterInnen verlassen die Fabrik von Katharina Gruzei geben Einblicke in das vielfältige junge Experimentalfilmschaffen.

Peter Brünner, 2011, 28 min

Wenige Stunden vor einem verheerenden Unglück verbinden sich auf einer Zugfahrt von Los Angeles nach San Diego die Geschichten von drei Menschen, und schon bald treten die Konsequenzen von lange zuvor getroffenen Entscheidungen zu Tage.

Buch, Schnitt & Produktion: Peter Brünner, Kamera: Medeni Griffith, Produktion: Stephan Wabl, Jon Kondrath, Musik: Sigur Ros

Rainer Kohlberger & Wilm Thoben, 2011, 7 min

(Ab)Gelenkt von zwei Reflektoren oszilliert ein weißer Laserstrahl vor schwarzem Hintergrund. Vom scheinbaren Ruhezustand ausgehend, zeichnet das Lichtbündel alsbald geometrische Formen und Wellen – resultierend aus Geschwindigkeitsreduktion und somit gesteigertem Laser-Flackern. Zu Computer generierten Sounds entsteht ein hochgradig reduktionistisches Bewegungsspiel entlang der Grenzen menschlicher Wahrnehmung.

Katharina Gruzei, 2011/12, 11 min

1895 waren es in der deutschen Übersetzung des Filmtitels der Lumières noch Arbeiter, die die Fabrik verließen, obgleich deutlich mehr Frauen zu erkennen waren. Katharina Gruzei verunmöglicht in ihrer Neu-Interpretation die Geschlechterzuschreibungen in Titel und Bild. Im Flackern ihrer Lichtinstallation filmt die Kamera Silhouetten und schwimmt mit der Masse hinaus aus den Tabak Werken. Erst am Ende wird die Originaleinstellung nachempfunden, diesmal mit geschärfter Wahrnehmung.

Konzept, Schnitt & Sound: Katharina Gruzei, Kamera: Renate Bauer

Karin Fisslthaler, 2011/12, 7 min

Satellites zeigt Bilder eines rätselhaften, auf der Videoplattform Youtube verbreiteten Ohnmacht–Rituals unter Jugendlichen. Im Mittelpunkt steht die Pose, Geste und Berührungen. Körper werden aus dem „entkörperlichten“ Raum des Internets herausgelöst und in den sozialen Kontext des Kinos eingebettet um Fragen nach aktuellen medialen Darstellung von Körpern zu stellen, der Kluft zwischen dem Selbst und der Welt, des Privaten und des Öffentlichen.

von Catalina Molina, 2012, 29 min

Ein junger Reggae-Musiker erzieht seine kleine Tochter alleine. Finanziell kommen die beiden irgendwie zurecht; endlich verliebt er sich neu. Ausgerechnet jetzt taucht die Mutter des Kindes wieder auf. Als sei nichts gewesen. Wie lange lässt sich das Glück festhalten?

Buch: Catalina Molina. Kamera: Klemens Hufnagl. Schnitt: Matthias Halibrand. Ton: Laura Endres. Produktion: David Bohun, Senad Halibasic.

von Lisa Weber, 2012, 12 min
Sommer, Sonne, Sonnenschein draußen. Bibi, Claudia und Langeweile drinnen, im Hinterzimmer. Das Hinterzimmer gehört zur Buchhandlung und die Buchhandlung gehört Claudias Mama. Claudia hat einen Fetzen auf Mathe und darf nicht raus, Bibi hilft ihr beim Zeit totschlagen, die Mama ist grad nicht da und ein Kunde kommt. Kaufmannsladen spielen war schon mal lustiger, fad und heiß ist es noch immer, die Mama soll ein Eis mitbringen. Twinni oder so.

Buch: Lisa Weber. Kamera: Sebastian Mayr. Ton: Daniel Helmer.

Nikki Schuster, 2012, 6 min

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation & Ton: Nikki Schuster, Tonmischung: Sebastian Müller, Produktion: Fiesfilm

von Dominik Hartl, 26 min, 2012

Nach der Trennung von ihrem Freund Daniel will Anna sich nur irgendwo verkriechen und heilen. Allerdings hätte sie sich ihren neuen Mietvertrag ein wenig genauer anschauen sollen, denn die Wiener Altbauwohnung ist ein Geschöpf mit unersättlichem Appetit: sie ernährt sich von der Jugend ihrer Bewohner. Als Anna plötzlich einer Greisin im Spiegel entgegenblickt, ist an Flucht nicht mehr zu denken. Es sei denn natürlich, sie liefert der Wohnung ein neues Opfer …

Buch: Sarah Wassermaier. Kamera: Leni Lauritsch. Schnitt: Fabian Rüdisser. Produktion: Diego Breit, Filmakademie Wien.

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Im Fokus Kärnten werden neben Christoph Kuschnigs Abschlussarbeit an der Columbia University Film School, Hatch, die Experimentalfilme Die ArbeiterInnen verlassen die Fabrik von Katharina Gruzei und Funny Games Ghost von Stefan Hafner und Karin Hammer präsentiert. Maximilian Liebichs Kurzspielfilm Das Labyrinth unter der Sonne, der seine Premiere auf der diesjährigen Diagonale feierte, sowie Clara sehen von Leni Lauritsch, die sehr feinfühlig die Geschichte über schmerzhafte Erinnerungen zweier Menschen inszeniert, geben weitere Einblicke in das vielfältige und lebendige junge Filmschaffen aus Kärnten.
Der Fokus Österreich widmet sich ganz dem Animationsfilm. Zwei der drei preisgekrönten Arbeiten des “Neuen Österreichischen Trickfilms“ sind erstmals in Klagenfurt zu sehen. Johannes Schiehsls Film 366 Tage erzählt aus dem Alltag eines Zivildieners, Benjamin Swiczinsky bereitet in Heldenkanzler den Aufstieg und Fall von Engelbert Dollfuß sehr unkonventionell aus einer Mischung von Archivaufnahmen und Animationen auf. Eine Animation der anderen Art zeigt der Film Berlin Recyclers von Nikki Schuster, die in ihrer „Recycler“-Reihe gefundene Objekte aus verschiedensten Städten ebendort animiert und in spannende Geschichten verpackt.

von Benjamin Swiczinsky, 2011, 13 min

Es war einmal im Jahre 1933 ein kleiner schnauzbärtiger Österreicher, dessen größter Traum es war, faschistischer Diktator zu werden. Nein, nicht in Deutschland sondern in Österreich. Dieser kleine Mann hieß Engelbert Dollfuß…

Buch: Benjamin Swiczinsky. Ton: Alexander Zlamal, Martin Kerschbaum. Musik, Sounddesign: Alexander Zlamal. Animation: Benjamin Swiczinsky, Bin-Han To, Kim Ngujen, Deborah Kompanitsak. Produktion: Hanna Kaesemann, Filmakademie Baden-Württemberg.

von Johannes Schiehsl, 2011, 12 min

366 Tage Zivildienst als Rettungssanitäter: Grantige, scheinbar gefühlsarme Kollegen, Schikanen, Hilflosigkeit. Wie soll das Jahr bloß überstanden, das Erlebte verarbeitet werden? Oft benötigt es ein erstes traumatisches Erlebnis oder eine kleine Geste der Kollegen, bevor sich das Rettungsmilieu von seiner märchenhaften Seite zeigt. Ein Animationsfilm im Rhythmus des Radetzkymarschs.

Buch: Johannes Schiehsl. Ton: Martin Kerschbaum. Musik, Sounddesign: Alexander Zlamal. Animation: Johannes Schiehsl, Jacob Frey, Julia Ocker, Michael Schulz, Conrad Tambour u.a. Produktion: Filmakademie Baden-Württemberg.

Stefan Hafner & Karin Hammer, 2011, 10 min

Haneke revisited. Synchron übereinandergelegte Szenen aus dem Film “Funny Games” und dessen deckungsgleichem US-Zwilling weisen den Schocker als formales Gefängnis aus: Eingeengt im peniblen Ordnungsregime des Regisseurs, wird es für die gespiegelten Protagonist/innen auch dieses Mal kein Entkommen geben. Wir beobachten ihren Weg ins nunmehr gedoppelte Grauen. Aus Thrill wird Analyse und eine Reflexion des Filmhandwerks an sich.

Maximilian Liebich, 2012, 15 min

Die Spielereien eines Kindes am üppigen Wildbach werden zu einem Ausflug in die natürlichen Formen und Verwirrungen von Mikrokulturen, einem gedanklichen Labyrinth zwischen Schönheit und Angst.

Buch: Maximilian Liebich, Kamera: Anselm Hartmann, Schnitt: Roland Stöttinger, Musik: Corina Kuhs, Millian, Produktion: Florian Brüning

Katharina Gruzei, 2011/12, 11 min

1895 waren es in der deutschen Übersetzung des Filmtitels der Lumières noch Arbeiter, die die Fabrik verließen, obgleich deutlich mehr Frauen zu erkennen waren. Katharina Gruzei verunmöglicht in ihrer Neu-Interpretation die Geschlechterzuschreibungen in Titel und Bild. Im Flackern ihrer Lichtinstallation filmt die Kamera Silhouetten und schwimmt mit der Masse hinaus aus den Tabak Werken. Erst am Ende wird die Originaleinstellung nachempfunden, diesmal mit geschärfter Wahrnehmung.

Konzept, Schnitt & Sound: Katharina Gruzei, Kamera: Renate Bauer

Christoph Kuschnig, 2012, 19 min

“Hatch” verfolgt zwei Paare und deren folgenschwere Entscheidungen in einer Winternacht in Wien. Milo und Biljana, illegale Einwanderer auf der Suche nach neuem Glück, müssen erkennen, dass sie nicht in der Lage sind, ihr Neugeborenes großzuziehen und gleichzeitig ihre jugendlichen Träume zu erfüllen. Am anderen Ende der Stadt wollen Thomas und Andreas, ein älteres und ausgeglicheneres Paar, ein Kind in ihr Leben aufnehmen.

Buch: Karl Goldblat & Christoph Kuschnig, Kamera: Felix Striegel, Schnitt: Christoph Kuschnig & Brooke Sebold, Ton: Bernd Dormayer, Michael Schreiber & Wolfgang Mohaupt, Produktion: Martin Maier

Nikki Schuster, 2012, 6 min

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation & Ton: Nikki Schuster, Tonmischung: Sebastian Müller, Produktion: Fiesfilm

von Leni Lauritsch, 24 min, 2012

Als die allein erziehende Mutter Kathi erfährt, dass ihr Vater immer verwahrloster und pflegebedürftiger wird, kehrt sie nach langer Zeit in ihr altes Heim zurück. Dort erwarten sie schmerzhafte Erinnerungen, wie auch das seltsame Verhalten ihres Vaters, der sich vollkommen in eine Fantasiewelt zurückgezogen hat. Um an ihn heranzukommen, ist Kathi gezwungen, in seine imaginäre Welt einzutauchen und dort auch ihre eigene Vergangenheit aufzuarbeiten.

Buch & Regie: Leni Lauritsch, Kamera: Anselm Hartmann, Schnitt: Bettine Ties, VFX Supervisor & Compositing: Markus Kircher, Ton: Simon Spitzer, Produktion: Eva Hartl, Filmakademie Wien

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

Im Fokus Oberösterreich wird ein Best of (Young) Local Artists des Crossing Europe Film Festival 2012 präsentiert, unter anderem Abgestempelt von Michael Rittmannsberger, der seine Premiere beim Filmfestival Max-Ophüls-Preis im Januar 2012 hatte. Im Fokus Österreich feiern Tristan Zahornickys Dokumentarfilm Die Welt sehen – Der Fotokünstler Paul Albert Leitner und Max Liebichs Kurzspielfilm Das Labyrinth unter der Sonne ihre Linz-Premieren. Weitere Entdeckungen der diesjährigen Diagonale wie Twinni oder so, ein eigenwilliger Teeniefilm von Lisa Weber, sowie Rainer Kohlbergers und Wilm Thobens White Light/White Heat, ein reduktionistisches Bewegungsspiel mit einem Laserstrahl, geben Einblick in das vielfältige junge Filmschaffen des Landes.

Maximilian Liebich, 2012, 15 min

Die Spielereien eines Kindes am üppigen Wildbach werden zu einem Ausflug in die natürlichen Formen und Verwirrungen von Mikrokulturen, einem gedanklichen Labyrinth zwischen Schönheit und Angst.

Buch: Maximilian Liebich, Kamera: Anselm Hartmann, Schnitt: Roland Stöttinger, Musik: Corina Kuhs, Millian, Produktion: Florian Brüning

Rainer Kohlberger & Wilm Thoben, 2011, 7 min

(Ab)Gelenkt von zwei Reflektoren oszilliert ein weißer Laserstrahl vor schwarzem Hintergrund. Vom scheinbaren Ruhezustand ausgehend, zeichnet das Lichtbündel alsbald geometrische Formen und Wellen – resultierend aus Geschwindigkeitsreduktion und somit gesteigertem Laser-Flackern. Zu Computer generierten Sounds entsteht ein hochgradig reduktionistisches Bewegungsspiel entlang der Grenzen menschlicher Wahrnehmung.

Katharina Gruzei, 2011/12, 11 min

1895 waren es in der deutschen Übersetzung des Filmtitels der Lumières noch Arbeiter, die die Fabrik verließen, obgleich deutlich mehr Frauen zu erkennen waren. Katharina Gruzei verunmöglicht in ihrer Neu-Interpretation die Geschlechterzuschreibungen in Titel und Bild. Im Flackern ihrer Lichtinstallation filmt die Kamera Silhouetten und schwimmt mit der Masse hinaus aus den Tabak Werken. Erst am Ende wird die Originaleinstellung nachempfunden, diesmal mit geschärfter Wahrnehmung.

Konzept, Schnitt & Sound: Katharina Gruzei, Kamera: Renate Bauer

Karin Fisslthaler, 2011/12, 7 min

Satellites zeigt Bilder eines rätselhaften, auf der Videoplattform Youtube verbreiteten Ohnmacht–Rituals unter Jugendlichen. Im Mittelpunkt steht die Pose, Geste und Berührungen. Körper werden aus dem „entkörperlichten“ Raum des Internets herausgelöst und in den sozialen Kontext des Kinos eingebettet um Fragen nach aktuellen medialen Darstellung von Körpern zu stellen, der Kluft zwischen dem Selbst und der Welt, des Privaten und des Öffentlichen.

von Michael Rittmannsberger, 2012, 11 min
Ein junger Vater arabischer Herkunft wird Ziel einer Polizeikontrolle. Er weiß nicht, wie er die Situation seinem Sohn erklären soll – und er weiß nicht, dass die unerklärbarsten Ereignisse dieser Nacht noch bevorstehen.

Buch: Michael Rittmannsberger, Kamera: Andreas Daxer, Schnitt: Wolfgang Auer, Michael Rittmannsberger, Ton: Gregor Rasek, Produktion: Simon Baumgartner

Barnabas Huber, 2012, 7 min

Der Aufstand der kleinen Dinge fokussiert ein Stück scheinbar animierter Natur. Die statische Kamera zeigt einen Schilfgürtel, in dem der Wind eine Choreographie des Zufalls aufführt. Die Tonebene greift den Minimalismus der Bildebene auf und so entstehen durch minimale Eingriffe maximale Attraktionen.
In Zusammenarbeit mit dem Musiker ddkern.

Sigrid Garstenauer, 2012, 3:30 min

Erleben Sie eine Einschulung für eine neue Überwachungssoftware aus  Sicht des Überwachungspersonals und werden Sie Zeuge eines Missgeschicks…

mit Unterstützung von: Peter Pirnbacher, Andreas Wipplinger, Nicole Primetzhofer, Markus Garstenauer, Kerstin Weidinger, Karin Furtmüller, Stefan Wasserbauer, Andreas Dini

LasGafas: Luzi Katamai & Christian Dietl, 2011, 5:30 min

Unter dem Namen LasGafas realisierten Christian Dietl und Luzi Katamay, beide Absolventen der Kunstuniversität Linz, schon viele Videos für Musiker und Bands aus Oberösterreich. Für die Linzer HipHop-Formation TEXTA visualisieren sie Die Dramaturgie der Ereignisse als großen Fall vor dem Neuanfang: „Nichts ist für immer, warum sollt es auch … Wenn das eine beginnt, hört was anderes auf.“

Bernhard Riener, 2011, 6 min

Der Sohn und sein Vater vertreiben sich die Zeit in ihrer schäbigen Einzimmerwohnung mit einem lustig, anmutenden Spiel. Oder dienen diese einstudierten Züge mehr als nur einem Spiel? Ein kurzes Drama ohne Worte.

Buch, Schnitt & Produktion: Bernhard Riener, Kamera: Alexander Dirninger, Licht, Ton & Farbkorrektur: Rainer Antesberger, Sounddesign: Schwaermer & Kopfhaenger feat. Markus Egger

von Lisa Weber, 2012, 12 min
Sommer, Sonne, Sonnenschein draußen. Bibi, Claudia und Langeweile drinnen, im Hinterzimmer. Das Hinterzimmer gehört zur Buchhandlung und die Buchhandlung gehört Claudias Mama. Claudia hat einen Fetzen auf Mathe und darf nicht raus, Bibi hilft ihr beim Zeit totschlagen, die Mama ist grad nicht da und ein Kunde kommt. Kaufmannsladen spielen war schon mal lustiger, fad und heiß ist es noch immer, die Mama soll ein Eis mitbringen. Twinni oder so.

Buch: Lisa Weber. Kamera: Sebastian Mayr. Ton: Daniel Helmer.

Nikki Schuster, 2012, 6 min

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation & Ton: Nikki Schuster, Tonmischung: Sebastian Müller, Produktion: Fiesfilm

Tristan Zahonicky, 2012, 33 min

Mit Witz, Charme und manchmal einer gewissen Hilflosigkeit führt der Künstler Paul Albert Leitner durch diese Dokumentation und gibt Einblicke in sein Leben und seine Arbeiten als Fotograf. Der Film zeigt einen Mann, der für die Kunst lebt und für nichts anderes.

Buch: Tristan Zahornicky & Robert Zahornicky, Schnitt & Produktion: Tristan Zahornicky, Kamera: Peter Kittenberger, Ton: Philip Piwonka, Produktion: Robert Zahornicky

Die Cinema Next Filmnächte, die heuer zum zweiten Mal im Votivkino in Wien, im Moviemento in Linz, im Leokino in Innsbruck, im Das Kino in Salzburg und im Cinema Paradiso in St. Pölten stattfinden, präsentieren einen abwechslungsreichen Querschnitt durch das vielfältige junge Kino Österreichs. Mit den neu gewonnenen Partnerkinos Schubertkino in Graz und Volkskino in Klagenfurt ist bei den Cinema Next Filmnächten der österreichische Nachwuchsfilm landesweit präsent wie nie zuvor.

In Wien feiern neben dem Kurzfilm-Preisträger der Diagonale 2012, Unser Lied von Catalina Molina, ein berührender Film über eine ungewöhnliche Vater-Tochter-Beziehung, auch Tristan Zahornickys Dokumentarfilm Die Welt sehen – Der Fotokünstler Paul Albert Leitner und Christoph Kuschnigs Abschlussfilm auf der Columbia University Film School, Hatch,  ihre Wien-Premieren.  Ebenfalls erstmals in Wien zu sehen ist Berlin Recyclers von Nikki Schuster, die in ihrem „Recycler“-Zyklus gefundene Objekte aus verschiedensten Städten ebendort animiert und in spannende Geschichten verpackt.

von Catalina Molina, 2012, 29 min

Ein junger Reggae-Musiker erzieht seine kleine Tochter alleine. Finanziell kommen die beiden irgendwie zurecht; endlich verliebt er sich neu. Ausgerechnet jetzt taucht die Mutter des Kindes wieder auf. Als sei nichts gewesen. Wie lange lässt sich das Glück festhalten?

Buch: Catalina Molina. Kamera: Klemens Hufnagl. Schnitt: Matthias Halibrand. Ton: Laura Endres. Produktion: David Bohun, Senad Halibasic.

Bernhard Riener, 2011, 6 min

Der Sohn und sein Vater vertreiben sich die Zeit in ihrer schäbigen Einzimmerwohnung mit einem lustig, anmutenden Spiel. Oder dienen diese einstudierten Züge mehr als nur einem Spiel? Ein kurzes Drama ohne Worte.

Buch, Schnitt & Produktion: Bernhard Riener, Kamera: Alexander Dirninger, Licht, Ton & Farbkorrektur: Rainer Antesberger, Sounddesign: Schwaermer & Kopfhaenger feat. Markus Egger

von Lisa Weber, 2012, 12 min
Sommer, Sonne, Sonnenschein draußen. Bibi, Claudia und Langeweile drinnen, im Hinterzimmer. Das Hinterzimmer gehört zur Buchhandlung und die Buchhandlung gehört Claudias Mama. Claudia hat einen Fetzen auf Mathe und darf nicht raus, Bibi hilft ihr beim Zeit totschlagen, die Mama ist grad nicht da und ein Kunde kommt. Kaufmannsladen spielen war schon mal lustiger, fad und heiß ist es noch immer, die Mama soll ein Eis mitbringen. Twinni oder so.

Buch: Lisa Weber. Kamera: Sebastian Mayr. Ton: Daniel Helmer.

Christoph Kuschnig, 2012, 19 min

“Hatch” verfolgt zwei Paare und deren folgenschwere Entscheidungen in einer Winternacht in Wien. Milo und Biljana, illegale Einwanderer auf der Suche nach neuem Glück, müssen erkennen, dass sie nicht in der Lage sind, ihr Neugeborenes großzuziehen und gleichzeitig ihre jugendlichen Träume zu erfüllen. Am anderen Ende der Stadt wollen Thomas und Andreas, ein älteres und ausgeglicheneres Paar, ein Kind in ihr Leben aufnehmen.

Buch: Karl Goldblat & Christoph Kuschnig, Kamera: Felix Striegel, Schnitt: Christoph Kuschnig & Brooke Sebold, Ton: Bernd Dormayer, Michael Schreiber & Wolfgang Mohaupt, Produktion: Martin Maier

Nikki Schuster, 2012, 6 min

Die Stadt hat Augen, Ohren und ihren eigenen Rhythmus. In jeder Nische Berlins steckt eine Kreatur, die zum Leben erwacht. Zusammengesetzt aus Gefundenem wie Schuhsohlen, Metallstückchen, Cups von Spraydosen oder Einweg-Zahnreiniger interagieren diese Müllkreaturen mit der urbanen Klangkulisse Berlins: Technobeats, Sounds einer Tätowiermaschine, Drehorgelmusik, Demonstrations-Slogans, Baulärm, Hämmern von Pflastersteinen. Ein Hörbild Berlins wird portraitiert.

Animation & Ton: Nikki Schuster, Tonmischung: Sebastian Müller, Produktion: Fiesfilm

Tristan Zahonicky, 2012, 33 min

Mit Witz, Charme und manchmal einer gewissen Hilflosigkeit führt der Künstler Paul Albert Leitner durch diese Dokumentation und gibt Einblicke in sein Leben und seine Arbeiten als Fotograf. Der Film zeigt einen Mann, der für die Kunst lebt und für nichts anderes.

Buch: Tristan Zahornicky & Robert Zahornicky, Schnitt & Produktion: Tristan Zahornicky, Kamera: Peter Kittenberger, Ton: Philip Piwonka, Produktion: Robert Zahornicky

Viki Kühn, 2011, 18 min

Die Kamera durchsucht akribisch eine altmodisch bürgerliche Wohnung, findet Pillenschachteln, Erinnerungsstücke, Bücher, schaut in Kleider-, Badezimmer- und Kühlschrank, fokussiert auf Uhren. Nach einiger Zeit sind ein Sauerstoffgerät und ein Rollstuhl zu sehen. Unterdessen diskutieren die Filmemacherin und ihre Mutter Blutdruck-Messergebnisse der Bewohnerin, die aber nie ins Bild kommt. Man ruft den Arzt an. Eine soziale Intervention wird mit der Aufzeichnung einer eingefroren wirkenden Lebenssituation kurzgeschlossen: ein Heimvideo der einprägsamen Art.

In Innsbruck wird Cinema Next erstmals im Jänner 2012 mit einer Filmnacht im Cinematograph zu Gast sein: Das Zwei-Stunden-Programm vereint aktuelle Highlights des österreichischen Nachwuchskinos sowie neue Arbeiten aus Tirol. Der „Fokus Tirol“ präsentiert neue Arbeiten von Robert Spindler (The Fencers, mit Hollywood-Starbesetzung), Alexander Mair (The Better World), Mona Schwitzer (Erdbeerlust), Wolfgang Tragseiler (Musikvideo Boulevard der Performance-Gruppe Martin & The evil eyes of Nur) sowie die Preisträger 2011 des Innsbrucker Kurzfilmfestivals Los Gurkos, Das Schöne Leben von Tobias Pichler sowie Les Fleurs du Mal von Tobias Trenkwalder. Im „Fokus Österreich“ feiern der preisgekrönte Trickfilm Der Besuch von Conrad Tambour sowie zwei der interessantesten Filme der Diagonale 2011 ihre Tirol-Premiere, Die und der von da und dort von Lisa Weber und Die Falten des Königs von Matthias van Baaren.

Robert Spindler, 2011, 16 min

Fechtexperte Will möchte ein letztes Turnier gewinnen um sein angeschlagenes Ego zu reparieren. Aber der siegessichere Bob macht ihm einen Strich durch die Rechnung.

In elegantem Schwarzweiß setzt The Fencers die Ästhetik des Fechtsports in Szene und erzählt von einem fatalen Machtkampf.

Alexander Mair, 2011, 8 min

The story follows an old man, whose prayers are answered – literally – when he gets the help of a young man.

Marco Trenkwalder, 2010, 10 min

Les Fleurs du Mal ist eine surrealistische Reise durch den verquerten Kopf einer jungen Frau, angereichert mit einer gehörigen Portion Poesie und dem freien Blick auf das Ungewöhnliche innerhalb gewöhnlicher Strukturen, die allmählich im Schaufenster zeitloser Traumbilder blümchenhaft zu verschwinden drohen. Es scheint, die Dinge würden sich ändern, doch bevor es dazu kommt, markiert das Ende bereits wieder den Anfang, und die Reise beginnt von vorn. Die Truhe bleibt verschlossen, die Blumen bleiben schwarz, wie der Film selbst; nur das Weiße gibt dem Herzen vielleicht das nötige Licht, das es braucht.

Tobias Pichler, 2011, 10 min

Der nicht mehr ganz junge Erich ist Taxler. Erich redet gern und viel, auch mit seinen Kunden. An jenem Tag hat er einen jungen Fahrgast, der diese Leidenschaft jedoch leider nicht zu teilen scheint. Doch Erich lässt nicht locker…

Mona Schwitzer und Pablo Leiva, 2011, 13 min

Elke hat abgetrieben. Die Erinnerung bleibt. Ihre Sehnsucht zwingt ihr verschiedene Bilder vom Muttersein auf. Doch als sie diese auslebt, geht sie über eigene und andere Grenzen.

Nora Kurzweil, Daniel Massow, Wolfgang Tragseiler, 2011, 4 min

Boulevard beschreibt die selbstzerstörerische Welt abgehobener Popstars, gesungen zu trashiger Elektromusik. Auf der visuellen Ebene machen die beiden Kunstfiguren Herr Leitung und Pussy Hass ihr Popstar-Ding, sie laufen in absurden Bildern ins Leere.

Adnan Popovic, 2011, 4 min

tinamv – „this is not a music video“ – soll also kein Musikvideo im herkömmlichen Sinne sein. Trickmeister Popovic übersetzt die Struktur des Musikstücks „Melody“ vom Wiener Elektronikduo KILO (Florian Bogner und Markus Urban) in bewegte Bilder. Fast ein Jahr lang wurden farbenfroh und ideenreich Objekte animiert, um das zu erreichen, was ein Musikvideo eben oft nicht zustande bringt: die Synästhesie von Audio und Video.

Ab 15. Juni vor Ai Weiwei: Never Sorry von Alison Klayman

Matthias van Baaren, 2010, 31 min

Die Falten des Königs ist ein Dokumentarfilm über Simultandolmetscher. Zwei Dolmetscherinnen sitzen in einer Kabine. Über Kopfhörer werden ihnen, vorab aufgenommene, englischsprachige Interview-Passagen (für den Zuseher sind diese „Originale” nicht hörbar) zugespielt, die sie simultan ins Deutsche übertragen. Bei den ursprünglichen Interviews handelt es sich um Gespräche mit Übersetzern, Translatologen, Dolmetschern, Politikern, Sprachphilosophen, Neurolinguisten usw. Aus den unterschiedlichsten Blickwinkeln erfährt der Betrachter so vom Prozeß des Dolmetschens und ist gleichzeitig Teil dessen.

von Conrad Tambour, 2011, 9 min
Eine tragisch-komische Geschichte über eine alte Frau, die mitten in der Nacht sehr zum Entsetzen ihres herbeigerufenen Sohnes für ihre längst verstorbenen Freunde kocht. Phantasie, Traum oder Wirklichkeit? Wenn Menschen alt werden…

Lisa Weber, 2011, 7 min

TouristInnen werfen sich vor Wiener Sehenswürdigkeiten in Pose, alleine oder zu zweit, auch in Gruppen. Zu stummen Bildern erzählt die Filmemacherin, was sie in der kurzen Zeit über die Menschen erfahren hat.

Regie, Schnitt, Stimme: Lisa Weber; Kamera: Steven Swirko; Kameraassistenz: Svenja Plaas

In Salzburg werden u.a. als Salzburg-Premiere der Diagonale-Kurzspielfilm-Gewinner Papa von Umut Dag, der preisgekrönte Trickfilm Der Besuch von Conrad Tambour sowie neue Arbeiten aus Salzburg, u.a. die aufwändige Dokumentation Behind the Screen von Stefan Baumgartner, über die Auswüchse der Marktwirtschaft anhand des Lebens eines Computers, zu sehen sein.

Stefan Baumgartner, 2011, 60 min

Weltweit werden derzeit pro Sekunde 7 Computer produziert, aber nur 4 Menschen geboren. Alltägliche Handlungen, wie der Kauf eines Computers, erzeugen immer globale Auswirkungen auf sozialer und ökologischer Ebene.

BEHIND THE SCREEN – Das Leben meines Computers gibt den Menschen hinter dem wichtigen Elektronik-Produkt ein Gesicht und stellt dadurch die schwer einsehbaren Verbindungen eines dezentralisierten Wirtschaftssystems anhand realer Abläufe dar.

Jacqueline Krenka, 2011, 3 min

Das Grundkonzept besteht aus der Verfilmung des Gedichts „Der Panther- Im Jardin des Plantes, Paris“ (Rainer Maria Rilke, 1902). In dem Gedicht geht es um einen Panther, der durch die Gefangenschaft seine wahre Natur und Persönlichkeit verliert und somit nur noch aus einer Hülle des ursprünglich freien Tieres besteht.  Selbstenfremdet auf Grund der Gefangenschaft, die auch eine Gefangenschaft des freien Willens und somit seiner Seele darstellt, stirbt der Panther innerlich. Die Figur des Panthers wird in diesem Fall auf ein Mädchen übertragen, das nicht in ihr Umfeld/unsere Gesellschaft passt. Die Phasen, die sie dabei durchlebt sind: Einsamkeit, Versuch der Anpassung, Resignation/Ausbrechen.

Schauspiel: Dominique Semmer; Produktion, Regie, Kamera, Schnitt, Postproduktion: Jacqueline Krenka; Musik: Dustin O‘Halloran- Prelude 2

Veree Lynn Puhm, 2010, 17 min

Der Kurzfilm Jam Jar der Jungregisseurin Veree Lynn Puhm, ein Drama angesiedelt in den 1950er Jahren in Baltimore, Maryland, USA, beschäftigt sich mit der Thematik der Intoleranz und der Macht, die die Gesellschaft auf eine Einzelperson haben kann. Mae Allen Clarks arbeitet als Pin-up girl und wird in ein Netz von falschen Anschuldigungen angeblicher kommunistischer Machenschaften gezogen. Um sich gegen die Gesellschaft zu behaupten, bleibt sie sich selbst treu und verliert dadurch die Wertschätzung ihres Ehemannes Frank, der lieber mit der Masse schwimmt. In diesem Film geht es um Emanzipation, um Entwicklung der eigenen Persönlichkeit, Zivilcourage, den Mut des Einzelnen sich gegen die Gesellschaft aufzulehnen, sich nicht in eine Schublade reinzwängen zu lassen und auf die Meinung anderer auf gut Deutsch zu pfeifen.

Drehbuch, Regie: Veree Lynn Puhm; Kamera: Lisa Eidenhammer; Schnitt: Franka Goller; Co-Autor & VFX Suervisor: Martin Kenzel; Ton & Sounddesign: Christoph Plohovich

Johannes Gierlinger, 2011, 1 min

„DEFORM YOUR DREAMS“ ist auf einem Filmkader in Broken Time, einem Experimentalfilm des Salzburger Filmemachers Johannes Gierlinger, zu lesen. Die Deformation der Träume geht einher mit der Derformation der Filmspur. Es verschmelzen und verzerren Bilder, Erinnerungen, Geschichten – und letztlich die Zeit: broken time.

www.johannesgierlinger.com

Umut Dag, 2011, 40 min

Ein junger Vater, Rapmusiker, Anfang 30, ist über Nacht von seiner Freundin Conny verlassen worden und steht plötzlich allein mit den beiden gemeinsamen kleinen Söhnen da. Um die hat er sich bis dahin nie gekümmert. Dazu ist er nun gezwungen. Und tatsächlich lässt sich der Musiker auf die neue Situation ein und kommt immer besser mit seiner Vaterrolle zurecht – bis nach drei Tagen Conny wieder vor der Tür steht.

mit: Murathan “Aqil” Muslu, Magdalena Kronschläger, Kaan & Seyit Tomek

Regie: Umut Dag; Buch: Stefanie Franz; Kamera: Georg Geutebrück, Schnitt & Dramaturgie: Claudia Linzer; Ton & Sounddesign: Sergej Martynyuk; Musik: Dimitri Giannikopoulos

Adnan Popovic, 2011, 4 min

tinamv – „this is not a music video“ – soll also kein Musikvideo im herkömmlichen Sinne sein. Trickmeister Popovic übersetzt die Struktur des Musikstücks „Melody“ vom Wiener Elektronikduo KILO (Florian Bogner und Markus Urban) in bewegte Bilder. Fast ein Jahr lang wurden farbenfroh und ideenreich Objekte animiert, um das zu erreichen, was ein Musikvideo eben oft nicht zustande bringt: die Synästhesie von Audio und Video.

Ab 15. Juni vor Ai Weiwei: Never Sorry von Alison Klayman

von Conrad Tambour, 2011, 9 min
Eine tragisch-komische Geschichte über eine alte Frau, die mitten in der Nacht sehr zum Entsetzen ihres herbeigerufenen Sohnes für ihre längst verstorbenen Freunde kocht. Phantasie, Traum oder Wirklichkeit? Wenn Menschen alt werden…

Lisa Weber, 2011, 7 min

TouristInnen werfen sich vor Wiener Sehenswürdigkeiten in Pose, alleine oder zu zweit, auch in Gruppen. Zu stummen Bildern erzählt die Filmemacherin, was sie in der kurzen Zeit über die Menschen erfahren hat.

Regie, Schnitt, Stimme: Lisa Weber; Kamera: Steven Swirko; Kameraassistenz: Svenja Plaas

In Linz feiern zwei der interessantesten Filme der diesjährigen Diagonale in Graz ihre Linz-Premiere: Die und der von da und dort von Lisa Weber und Die Falten des Königs von Matthias van Baaren, dessen Dokumentarfilm über die Arbeit von Simultanübersetzerinnen erstmals in Oberösterreich präsentiert wird. Der „Fokus Oberösterreich“ vereint neue Arbeiten aus der Fachhochschule Hagenberg (K13 und Between Two Points) sowie der Kunstuniversität Linz (Martern, August/September, A very bad character und das Musikvideo Boulevard der Performance-Gruppe Martin & The evil eyes of Nur).

Nora Kurzweil, Daniel Massow, Wolfgang Tragseiler, 2011, 4 min

Boulevard beschreibt die selbstzerstörerische Welt abgehobener Popstars, gesungen zu trashiger Elektromusik. Auf der visuellen Ebene machen die beiden Kunstfiguren Herr Leitung und Pussy Hass ihr Popstar-Ding, sie laufen in absurden Bildern ins Leere.

Zsanette Huszar, 2011, 25 min

Ein kurzer Film gesponnen aus Fragmenten. Über den Blick der Frau. Über den Blick auf die Frau und ihre Darstellungsweisen. Ein Film – mehr eine Frage als eine Antwort – der Sequenzen einer Geschichte von zwei Menschen zeigt, die zusammen kein Paar ergeben und trotzdem aneinander festhalten.

Regie, Drehbuch & Schnitt: Zsanett Huszar Mayr; Darsteller: Daniela Dett, Paul Brusa; Kamera: Daniela Dett

villa helia, 2011, 9 min

August/September ist ein ruhiges, aber verstörendes Porträt dreier Frauen, deren Leben sich im Umbruch befinden. Staub, Lärm, Fremdkörper eines Umbaus stören die spätsommerliche Stille. Noch existiert eine Form von Alltag, aber wie lange sich diese noch halten kann, ist unklar. Es ist ein unmerkliches Zu-Ende-Gehen, das über den Köpfen der Frauen zu schweben scheint – die unangenehmen Geräusche werden mehr und mehr zu einem Spiegel ihres Inneren, während sie nach außen weiterhin eine unendliche Ruhe ausstrahlen.

Johannes Staudenbauer, 2011, 15 min

Der Kurzfilm Martern setzt sich mit dem Moment auseinander, in dem man unvorhergesehen aus dem Leben gerissen wird und den daraus folgenden Aktionen. Es entsteht ein Kampf um das Überleben. Die vollkommene Macht des einen steht der tragischen Hilflosigkeit des anderen gegenüber. Nicht nur das Unbehagen wird größer sondern auch die Angst die eigenen Befürchtungen könnten wahr werden.

Katja Flachberger, Florian Juri, Sven Skoczylas, Rafael Mayrhofer, 2011, 2 min

Between Two Points ist das offizielle Musikvideo zu dem gleichnamigen Lied von ‘The Glitch Mob ft. Swan’.
Es erzählt die Geschichte von zwei Wesen, die in fantastischen Welten getrennt aber doch verbunden leben. Sie wirken im Kreislauf des Lebens aufeinander ein und stehen damit in ständiger Abhängikeit zueinander.

Martin Kienmeyer, Benedict Bleimschein, Philipp Penco, Franz Brandstätter, 2011,  7 min

Der 3D-Animations-Kurzfilm K13 handelt von einem Roboter, der, von der Erde gesandt, erstmals Kontakt mit extraterrestrischem Leben aufnimmt. Die Geschichte wird humorvoll erzählt und ist eine Hommage an zahlreiche Filme des Science-Fiction Genres. Im Film reihen sich die gerenderten Bilder an 2D-Animationen und werden von einem kraftvollen Soundtrack untermalt.

Mirjam Baker und Michael Kren, 2011, 5 min

Die Puppenanimation The Back Room handelt vom Fertigwerden mit unerwartet schwierigen Situationen und dem Gefühl ohne Ausweg darin eingesperrt zu sein.

Adnan Popovic, 2011, 4 min

tinamv – „this is not a music video“ – soll also kein Musikvideo im herkömmlichen Sinne sein. Trickmeister Popovic übersetzt die Struktur des Musikstücks „Melody“ vom Wiener Elektronikduo KILO (Florian Bogner und Markus Urban) in bewegte Bilder. Fast ein Jahr lang wurden farbenfroh und ideenreich Objekte animiert, um das zu erreichen, was ein Musikvideo eben oft nicht zustande bringt: die Synästhesie von Audio und Video.

Ab 15. Juni vor Ai Weiwei: Never Sorry von Alison Klayman

Matthias van Baaren, 2010, 31 min

Die Falten des Königs ist ein Dokumentarfilm über Simultandolmetscher. Zwei Dolmetscherinnen sitzen in einer Kabine. Über Kopfhörer werden ihnen, vorab aufgenommene, englischsprachige Interview-Passagen (für den Zuseher sind diese „Originale” nicht hörbar) zugespielt, die sie simultan ins Deutsche übertragen. Bei den ursprünglichen Interviews handelt es sich um Gespräche mit Übersetzern, Translatologen, Dolmetschern, Politikern, Sprachphilosophen, Neurolinguisten usw. Aus den unterschiedlichsten Blickwinkeln erfährt der Betrachter so vom Prozeß des Dolmetschens und ist gleichzeitig Teil dessen.

von Conrad Tambour, 2011, 9 min
Eine tragisch-komische Geschichte über eine alte Frau, die mitten in der Nacht sehr zum Entsetzen ihres herbeigerufenen Sohnes für ihre längst verstorbenen Freunde kocht. Phantasie, Traum oder Wirklichkeit? Wenn Menschen alt werden…

Lisa Weber, 2011, 7 min

TouristInnen werfen sich vor Wiener Sehenswürdigkeiten in Pose, alleine oder zu zweit, auch in Gruppen. Zu stummen Bildern erzählt die Filmemacherin, was sie in der kurzen Zeit über die Menschen erfahren hat.

Regie, Schnitt, Stimme: Lisa Weber; Kamera: Steven Swirko; Kameraassistenz: Svenja Plaas

In St. Pölten sind im „Fokus Niederösterreich“ u.a. aktuelle Arbeiten von Christoph Rainer (Foal), Nikolaus Eckhard (RaumZeitHund), den beiden FH-St.-Pölten-Absolventen Mirjam Baker und Micheal Kren (The Back Room) wie auch neue Arbeiten aus der Fachhochschule St. Pölten, darunter die aktuellen Preisträger der FH-internen Golden-Wire-Awards, zu sehen. Im „Fokus Österreich“ wird u.a. der Diagonale-Kurzspielfilm-Gewinner Papa von Umut Dag und der preisgekrönte Trickfilm Der Besuch von Conrad Tambour gezeigt.

2011, ca. 10 min

www.campusfernsehen.at

Nikolaus Eckhard, 2010, 6 min

In RaumZeitHund wird ein vor fast 140 Jahren unternommener Versuchsaufbau von Edward Muybridge reinszeniert: der auf 24 Fotoplatten aufgezeichnete Galopp eines grauen Windhundes aus den 1870ern wird nun von einer braunen Bracke durchgeführt – in Farbe, mit einer 35mm Highspeed-Kamera aufgenommen und durch digitales Motion-Tracking stabilisiert. Während die ursprünglichen Aufnahmen eine vermeintliche Überlegenheit des “maschinellen Auges” demonstriert, befasst sich “RaumZeitHund” mit der Modellierbarkeit desselben und dem Absolutheitsanspruch, der von solchen Bewegungsbildern ausgeht. Was sich anfangs in den ruhigen Lauf des Hundes wie vereinzelte Fehler einmengt, wird mehr und mehr zum System des Filmes; scheinbare Störungen der Kontinuität der Bewegung verweisen immer stärker auf den Produktionscharakter der Illusionsmaschine Film. Ohne die Bewegung zu zerstören, folgt die Reihung der Bilder nicht länger der Chronologie der Aufnahmen, sondern mathematischen Funktionen.

Idee und Realisierung: Nikolaus Eckhard; Kamera: Mark Gerstorfer, Anna Manhardt; Licht: Severin Fiala, Johann Lurf, Harald Traindl

Martina Lang, 2011, 3 min

Die menschliche Geschichte befindet sich im Verborgenen. Wir alle sammeln unseren wertvollsten Besitz – Fotos, Briefe, alltägliche Reliquien – und legen sie an geheime Orte. Ausgangspunkt dieses Kurzfilms ist die Entdeckung eines Koffers voller Erinnerungsstücke, gefunden im durchwühlten Dachboden der Großmutter aus Budapest. Mit einfachen, aber liebevoll gestalteten Animationen erzählt Sie Ihre ganz persönliche Geschichte, die bislang im Verborgenen lag und nun zum Leben erweckt wurde. Produziert an der FH St. Pölten.

Jakob Synek, Aleander Gruber, Mario Meszarits, Lorenz Meyer, Martin Reitschmied, 2011, 16 min

EsRaP heißt eigentlich Esra Özmen und wurde vor 20 Jahren als Tochter einer türkisch stämmigen Gastarbeiterfamilie geboren. Durch die Macht der Musik schildert sie, wie es ist mit einem Bein in einem und mit dem anderen im anderen Kulturkreis aufzuwachsen.  Der Text kam von Esra, für Komposition/Produktion von Musik und Video zeichneten sich 5 Studenten der FH-StP verantwortlich. Martin Reitschmied, Alexander Gruber, Jakob Synek, Lorenz Meyer, Mario Meszarits. Produziert an der FH St. Pölten.

Philip Aschauer, 2011, 5 min

Das Musikvideo Wait For Me zum gleichnamigen Song von MOBY behandelt in 4 kurzen und sehr unterschiedlichen Geschichten das Thema “Warten”.

Cast & Crew: Inès Khannoussi, Lukas Snizek, Sarah Krois, Daniel Terek, Benjamin Oberleitner, Georg Barta, Angelika Schneider. Produziert an der FH St. Pölten.

Umut Dag, 2011, 40 min

Ein junger Vater, Rapmusiker, Anfang 30, ist über Nacht von seiner Freundin Conny verlassen worden und steht plötzlich allein mit den beiden gemeinsamen kleinen Söhnen da. Um die hat er sich bis dahin nie gekümmert. Dazu ist er nun gezwungen. Und tatsächlich lässt sich der Musiker auf die neue Situation ein und kommt immer besser mit seiner Vaterrolle zurecht – bis nach drei Tagen Conny wieder vor der Tür steht.

mit: Murathan “Aqil” Muslu, Magdalena Kronschläger, Kaan & Seyit Tomek

Regie: Umut Dag; Buch: Stefanie Franz; Kamera: Georg Geutebrück, Schnitt & Dramaturgie: Claudia Linzer; Ton & Sounddesign: Sergej Martynyuk; Musik: Dimitri Giannikopoulos

Samira Ghahremani und Peter Wieser, 2011, 2 min

BOB behandelt auf symbolische Weise die Gefahren, die durch das schnelle Fortschreiten der Wissenschaft entstehen können. Der Kurzfilm erzählt die Geschichte eines Wissenschafters, dessen neue Erfindung zum Ableben seines Freundes und zum Ende der Welt führt. Produziert an der FH St. Pölten.

Mirjam Baker und Michael Kren, 2011, 5 min

Die Puppenanimation The Back Room handelt vom Fertigwerden mit unerwartet schwierigen Situationen und dem Gefühl ohne Ausweg darin eingesperrt zu sein.

Adnan Popovic, 2011, 4 min

tinamv – „this is not a music video“ – soll also kein Musikvideo im herkömmlichen Sinne sein. Trickmeister Popovic übersetzt die Struktur des Musikstücks „Melody“ vom Wiener Elektronikduo KILO (Florian Bogner und Markus Urban) in bewegte Bilder. Fast ein Jahr lang wurden farbenfroh und ideenreich Objekte animiert, um das zu erreichen, was ein Musikvideo eben oft nicht zustande bringt: die Synästhesie von Audio und Video.

Ab 15. Juni vor Ai Weiwei: Never Sorry von Alison Klayman

Christoph Rainer, 2011, 16 min

Ein Baby führt zwei Menschen zueinander. Die junge Frau verlässt ihre Familie und stürzt sich euphorisch in ihre ‚neue’ Familie. Der Mann ist unsicher, ängstlich. Nach einiger Zeit beginnen die erzwungenen Familienstrukturen aufzubröckeln.

mit: Lisa Hagmeister, Thomas Mraz, Barbara Petritsch

Drehbuch, Regie: Christoph Rainer; Kamera: Georg Geutebrück; Sounddesign: Hannes Plattmeier; Musik: Max Richter, David Furrer; Schnitt: Fabian Rüdisser; Produktion: Florian Krügel

von Conrad Tambour, 2011, 9 min
Eine tragisch-komische Geschichte über eine alte Frau, die mitten in der Nacht sehr zum Entsetzen ihres herbeigerufenen Sohnes für ihre längst verstorbenen Freunde kocht. Phantasie, Traum oder Wirklichkeit? Wenn Menschen alt werden…

Lisa Weber, 2011, 7 min

TouristInnen werfen sich vor Wiener Sehenswürdigkeiten in Pose, alleine oder zu zweit, auch in Gruppen. Zu stummen Bildern erzählt die Filmemacherin, was sie in der kurzen Zeit über die Menschen erfahren hat.

Regie, Schnitt, Stimme: Lisa Weber; Kamera: Steven Swirko; Kameraassistenz: Svenja Plaas

In Wien sind u.a. neue Arbeiten der Animationskünstler Adnan Popovic (tinamv 1) und Mirjam Baker / Michael Kren (The Back Room) zu sehen wie auch zwei der interessantesten Filme der diesjährigen Diagonale in Graz: Die und der von da und dort von Lisa Weber und Die Falten des Königs von Matthias van Baaren, dessen Dokumentarfilm über die Arbeit von Simultanübersetzerinnen erstmals in Wien präsentiert wird. Auch im Programm sind der Preisträgerfilm des erst kürzlich abgehaltenen One Day Animation Filmfestivals 2011 der ASIFA Austria, The Way to M von Zsuzsanna Werner, der preisgekrönte Trickfilm Der Besuch von Conrad Tambour sowie die neue Arbeit Kreis Wr.Neustadt des „Avantgardeberserkers“ (Zit. Falter) Johann Lurf.

Mirjam Baker und Michael Kren, 2011, 5 min

Die Puppenanimation The Back Room handelt vom Fertigwerden mit unerwartet schwierigen Situationen und dem Gefühl ohne Ausweg darin eingesperrt zu sein.

Adnan Popovic, 2011, 4 min

tinamv – „this is not a music video“ – soll also kein Musikvideo im herkömmlichen Sinne sein. Trickmeister Popovic übersetzt die Struktur des Musikstücks „Melody“ vom Wiener Elektronikduo KILO (Florian Bogner und Markus Urban) in bewegte Bilder. Fast ein Jahr lang wurden farbenfroh und ideenreich Objekte animiert, um das zu erreichen, was ein Musikvideo eben oft nicht zustande bringt: die Synästhesie von Audio und Video.

Ab 15. Juni vor Ai Weiwei: Never Sorry von Alison Klayman

Matthias van Baaren, 2010, 31 min

Die Falten des Königs ist ein Dokumentarfilm über Simultandolmetscher. Zwei Dolmetscherinnen sitzen in einer Kabine. Über Kopfhörer werden ihnen, vorab aufgenommene, englischsprachige Interview-Passagen (für den Zuseher sind diese „Originale” nicht hörbar) zugespielt, die sie simultan ins Deutsche übertragen. Bei den ursprünglichen Interviews handelt es sich um Gespräche mit Übersetzern, Translatologen, Dolmetschern, Politikern, Sprachphilosophen, Neurolinguisten usw. Aus den unterschiedlichsten Blickwinkeln erfährt der Betrachter so vom Prozeß des Dolmetschens und ist gleichzeitig Teil dessen.

Zsuzsanna Werner, 2011, 7 min

Der digitale Arbeiter sitzt und arbeitet in einem postmodernen Hochhaus. Ein alltäglicher Zwischenfall mit seinem Chef löst bei ihm eine spirituelle Reise aus. In seinen Visionen trifft er M.M. die universelle Muse.

Christoph Rainer, 2011, 16 min

Ein Baby führt zwei Menschen zueinander. Die junge Frau verlässt ihre Familie und stürzt sich euphorisch in ihre ‚neue’ Familie. Der Mann ist unsicher, ängstlich. Nach einiger Zeit beginnen die erzwungenen Familienstrukturen aufzubröckeln.

mit: Lisa Hagmeister, Thomas Mraz, Barbara Petritsch

Drehbuch, Regie: Christoph Rainer; Kamera: Georg Geutebrück; Sounddesign: Hannes Plattmeier; Musik: Max Richter, David Furrer; Schnitt: Fabian Rüdisser; Produktion: Florian Krügel

von Conrad Tambour, 2011, 9 min
Eine tragisch-komische Geschichte über eine alte Frau, die mitten in der Nacht sehr zum Entsetzen ihres herbeigerufenen Sohnes für ihre längst verstorbenen Freunde kocht. Phantasie, Traum oder Wirklichkeit? Wenn Menschen alt werden…

Lisa Weber, 2011, 7 min

TouristInnen werfen sich vor Wiener Sehenswürdigkeiten in Pose, alleine oder zu zweit, auch in Gruppen. Zu stummen Bildern erzählt die Filmemacherin, was sie in der kurzen Zeit über die Menschen erfahren hat.

Regie, Schnitt, Stimme: Lisa Weber; Kamera: Steven Swirko; Kameraassistenz: Svenja Plaas

Johann Lurf, 2011, 5 min

Der Kreisverkehr setzte sich seit den 1980-er Jahren als erfolgreiche strassenbauliche Maßnahme zur Verkehrsregulierung v.a. im ländlichen Bereich durch. So auch in Niederösterreich. Das in der Mitte entstandene Areal wurde und wird dabei gerne als gestaltbare Fläche genutzt. Johann Lurf widmet diesen Maßnahmen im südlichen Niederösterreich seinen fünfminütigen Film. Sehr vergnüglich! (sixpackfilm)